Кто-нибудь когда-нибудь приглашал фотографов-любителей и профессионалов делать снимки одной и той же среды (или людей) с использованием одного и того же оборудования, чтобы сравнить результаты? Если да, то, может быть, результаты такого эксперимента доступны на каких-то сайтах для всеобщего обозрения?
Например, как бы выглядели фотографии из модных журналов, если бы они были сделаны любителями, или как профессионал сделал бы обычный снимок человека на улице в любительском снаряжении.
Честно говоря, хороший любитель снимает так же или даже лучше, чем фотографии профессионала. На дворе 2010 год, поэтому общественности доступно так много информации, а с падением цен на фотооборудование нет никакой разницы между хорошим любителем и профессионалом.
Это регулярная статья в нескольких журналах, и иногда такие вещи случаются случайно. Например, я наткнулся на Уилла Ченга , когда снимал это — я сделал другой снимок, и Уилл последовал моему примеру и через пару месяцев опубликовал свою копию фотографии в Photography Monthly. Я разрывался между гордостью за то, что он черпал вдохновение из моего выстрела, и тем, что он украл мою идею...
Единственная разница между фотографом-любителем и профессиональным фотографом — это желающий покупатель.
Хотя это правда, что большинство профессионалов используют снаряжение более высокого класса, чем большинство любителей, это не всегда так. Есть много работающих фотографов, которым платят за то, что они делают, и много любителей, которые производят посредственный контент. Есть много любителей, которые делают это исключительно из любви к делу (латинское слово amor (любовь) является этимологическим корнем слова « любитель » ), а также профессионалы, создающие выдающиеся творческие образы.
Хороший вопрос.
В качестве предпосылки я говорю, что каждое мнение, очевидно, субъективно. То, что я считаю «прекрасным», может быть «уродливым» для кого-то другого.
Во всяком случае, я не знаю, есть ли сайт с таким сравнением, но это легко сделать: просто выполните поиск на Flickr или любом другом сервисе обмена фотографиями на ту же тему с той же камерой и оборудованием.
Например, возьмите:
flickr.com/photos/anna_abramova/2351141120/
flickr.com/photos/chanc/4757005099/
(извините, не могу опубликовать более одной ссылки для этого дурацкого спам-фильтра)
Это Колизей (итальянский памятник, если вы живете на Луне и не знаете ее :).
Первый был сделан на Canon 5D, одну из лучших камер на рынке, второй — на менее мощную 30D. Но, согласитесь, второе фото намного интереснее и визуально приятнее.
Или даже, вы можете увидеть здесь еще один интересный и наводящий на размышления кадр. И, хотите верьте, хотите нет, но это было сделано на Apple iPhone. В конце концов, это всего лишь мобильный телефон.
Так что, на мой взгляд, вы можете делать красивые снимки с помощью простого оборудования и уродливые с камерами с самым высоким рейтингом. Фото делает фотограф, а не наоборот.
Ну, это 2018 год, и чтобы дать фактический ответ на вопрос, пожалуйста, посмотрите эту статью PetaPixel под названием « Профессиональные фотографы с любительским снаряжением против любителя с профессиональным снаряжением ».
Мое личное мнение: Сама по себе шестерня больше не является ограничивающим фактором в процессе создания образа. Недавно я взял свой 5dMkII в Исландию и сделал несколько снимков в ледяной пещере. Ничего особенного. Затем я сделал несколько снимков для своего товарища-туриста на его 5dMkIV — и был потрясен шумом на высоких значениях ISO, а именно его отсутствием. Дело в том, что технологии прошли очень долгий путь — теперь у нас есть датчики, которые могут превосходить линзы по разрешающей способности, а очень хорошие технологии теперь доступны дешевле, чем когда-либо.
Итак, что делает профессионалом? ИМО - постоянство результатов - это то, что делает профессионала профессионалом (в дополнение к продаже своей работы. Да, я считаю, что вы не можете называть себя профессионалом, пока не начнете продавать свои услуги).
Профи собирается пойти на свое мероприятие, будь то свадьба, спорт, фэшн-съемка и т. д., и он собирается выступить.
Я видел профессионалов, которые недостаточно разбираются в освещении, чтобы их можно было перенести в другую среду, но я бы сказал, что это неправдоподобный сценарий. Я имею в виду, что я видел профессионалов, которые преуспели в естественном освещении и сосредотачивались на съемке портретов в начале и в конце дня. Но когда их попросили снимать в полдень и дали несколько вспышек и сетки, они колеблются, никогда не полагаясь на подавление солнца или использование солнца в качестве заливки.
Однако этот сценарий не повредит их способности получать стабильные результаты в собственной среде. И это создает совпадение навыков между профессионалами и любителями, поскольку есть много любителей, которые могут не только давать стабильные результаты, но также знают достаточно, чтобы справиться со сменой обстановки (хотя они были бы профессионалами, если бы продавали свои услуги). .
лабнут
пользователь19953
Лайна де Граф