Это геометрические диаграммы, которые я видел...

Это хороший способ понять тему или нет? Если нет, то как лучше?

Я предполагаю, что это о личных предпочтениях и чьем-то уровне отвращения к штатным обозначениям. Лично мне они не помогают узнать форму аккордов на фортепиано и не помогают читать нотную запись, так что я не нахожу их полезными. Другая большая проблема заключается в том, что ярлыки набора диаграмм «хроматический» и «круг квинт», кажется, путают гармоническую разницу хроматического круга прогрессии квинт и диатонического круга прогрессии квинт.

На диаграммах разница только в порядке прохождения тонов по кругу. Конечным результатом являются разные формы, которые сохраняют одинаковые симметричные/асимметричные качества. Но набор диаграмм с пометкой «хроматический» показывает диатоническую прогрессию. Гармонически это не хроматическая прогрессия.

...Хроматический круг и [диатонический] Квинтовый круг...В чем разница..?

Я продолжу объяснять гармоническую разницу, потому что это важно в музыкальном плане.

Оба являются гармоническими последовательностями , когда повторяется двухаккордовый паттерн, но повторы перемещают аккорды вверх или вниз либо диатонически, либо хроматически. В частности, квинтовый круг представляет собой двухаккордовый паттерн корневой последовательности по нисходящей квинте, которая затем транспонируется на шаг вниз. Давайте посмотрим некоторые обозначения. Аккорды могут звучать по-разному, но вот несколько основных примеров основных позиций:

Диатонический круг пятых

• Обратите внимание, что в басу Fto B- это увеличенная кварта (превращается в уменьшенную квинту). Все корневые прогрессии даются квинтами, но не все они являются совершенными квинтами .
• Случайные знаки не используются, все аккорды взяты из одной тональности ( Cв примере мажор).
• используются несколько аккордовых качеств: мажорный 7-й, минорный 7-й, доминирующий 7-й и т. д.

Хроматический круг пятых

• Все басовые последовательности даются идеальной квинтой .
• Случайности используются, потому что 1) басовая партия всех чистых квинт в конечном итоге выходит из диатонических нот ключа. Вы увидите разницу в точке Fперехода Bв бас. Когда это диатоника, случайностей нет. Когда используются хроматические случайности, F#2 B) все аккорды одного качества (доминирующие септаккорды) аккорды не встречаются так диатонически, поэтому мы должны использовать хроматические варианты написания.
• В прогрессии хроматического круга мы не обязательно используем все доминирующие седьмые. Это могут быть все минорные септаккорды или множество других типов аккордов. Важным моментом является то, что это не диатонический набор аккордов и, следовательно, будет хроматическим.

Какая разница на практике между двумя кругами?

При полном диатоническом круге квинт гармония заканчивается там же, где и началась, в каком-то смысле она статична, потому что никуда не уходит, а просто продлевает фразу в тональности. Вот известный пример Моцарта ( F#используется the, потому что тональность музыки изменилась с Cна Gмажор, но внутри Gмажора все аккорды диатонические и просто идут от Gдо G.)

Последовательности также используются для разработки мотива путем его воспроизведения на множестве гармоний. Вот одна из Баха в миноре, где развита фигура соседнего тона в терциях и секстах.

Еще одна практика - сделать небольшое хроматическое изменение в конце диатонического круга, чтобы попасть в новую тональность. Здесь мы начинаем в Cмажоре, но затем переходим dm7к D7тональности Gмажор:

Конечно, для смены тональности можно использовать более длинный хроматический круг. Но при смене стилей от классики к джазу часто можно увидеть короткую часть хроматического круга, используемую для другой цели: «поворот» в конце песни. Когда квинтовый круг вставляется в другие части песни, это иногда называют «обратным циклом».

Итак, краткий обзор некоторых общих черт и способов использования:

• последовательность основных аккордов по квинтам, диатоническим или хроматическим
• контрастные или похожие качества аккордов
• может использоваться полная последовательность или усеченный сегмент
• может привести к изменению ключа
• может продлить высказывание в одной тональности
• можно развить мотив
• может использоваться для «разворота» или «обратного цикла» в поп-музыке или джазе.

У меня есть (джазовый) фортепианный опыт, но я много работал с вокалом и думаю, что мой ответ может помочь.

Я думаю о голосовых сопровождениях как о последовательности гармоний (т.е. внутренних нот аккорда).

• Мелодия уже определена
• Басовая линия также хорошо выражена.
• Ноты, составляющие остальную часть аккорда, более плавные, особенно в джазе, и это важно учитывать при сочинении.

Вы говорите, что ищете «правила»… безусловно, существуют соглашения о том, что звучит гладко, а что нет. Общее правило состоит в том, чтобы не делать ничего, что не звучит случайно — убедитесь, что вы делаете это намеренно! В противном случае просто выберите плавные ведущие аранжировки. Кроме того, самый плавный звук обычно бывает, когда ноты внутреннего аккорда перемещаются в любом направлении максимум на целый шаг, а тон гаммы остается в той же тональности .

Круг квинт действительно является хорошим примером, потому что прогрессия VI, пожалуй, наиболее распространена, и в ней легко добиться плавного ведения голоса. Я предполагаю, что вы знаете немного фортепиано для иллюстративных целей - вам придется проделать умственную гимнастику, чтобы увидеть, как это применимо к гитарным аккордам. Я использую 7-е, потому что они помогают лучше проиллюстрировать это, но те же принципы применимы даже к трезвучиям.

Давайте рассмотрим простой аккорд G7 is G-B-D-F, разрешающийся в Cmaj7 C-E-G-B.

Мощное ощущение решимости здесь исходит от диссонирующего B-Fтритона G7.

Плавное голосоведение (та же тональность):

• Если вы переместите трион B-Fвнутрь на один тон шкалы, вы получите C-E.
• В этом важном примере обе ноты имеют очень плавный голос , и это будет звучать как конец раздела или всего произведения.
• Обратите внимание, что если в вашей инверсии тритон расположен как F-B, то ноты отдельно друг от друга разрешаются в E-C.

Менее ровный (но не обязательно нежелательный) голос Ведущий:

• B-F=> B-E(менее мощная решимость, но все же очень ванильная)
• B-F=> C-G(не выделяет решимость, звучит пусто без третьего)

Не очень плавный (часто перескакивает более чем на один тон шкалы)

• B-F=>G-C
• B-F =>ЕС`

Smooth Voice Leading (новая тональность)

Если вы меняете тональность, то «тон гаммы» не будет применяться, а будет использоваться концепция, упомянутая ранее, о перемещении нот либо на половину, либо на целый шаг. В этом примере мы переходим от Cmaj7 к Ebmaj7.

• Gэто общая нота между аккордами, не нужно перемещать
• Таким образом, мое самое гладкое ведение было бы: E-Bto D-B♭. Предполагается, что играет бас E♭, поэтому нам не нужно повторять его, а вместо этого выделить новую мажорную септиму (D).

Заключение

Итак, это все, что говорит о том, что обычные и часто используемые последовательности аккордов имеют встроенные плавные голосовые вводы, которыми можно воспользоваться, а другие последовательности аккордов, безусловно, могут иметь плавные вводы, но это может потребовать некоторого размышления. ( Опять же, это всего лишь основа для базовой теории — вы должны время от времени намеренно нарушать их, чтобы добиться желаемого звука ):

• Ведение голоса относится к взаимосвязи между внутренними нотами аккордов, которые находятся рядом друг с другом в последовательностях.
• Не делайте больших прыжков, придерживайтесь половинных и целых шагов
• Не меняйте количество голосов между аккордами (т.е. добавляйте новую ноту или убирайте одну)

Надеюсь, это было отдаленно полезно, не хотел много писать, но это трудно объяснить текстом!