Как написать последовательность из 4 частей от V к VI в минорной тональности

Очевидно, 3-ю часть VI нужно удвоить, но в этой последовательности я написал движение от V до VI с обычным удвоением, и это звучит великолепно для меня. Я не понимаю, почему они устанавливают эти правила. Может кто-нибудь, пожалуйста, скажите мне, какую ошибку при написании части я совершил?

введите описание изображения здесь

«Я не понимаю, почему они создают эти правила»: эти правила созданы для обучения определенному набору гармонических и мелодических практик. Цель не в том, чтобы звучать хорошо; цель состоит в том, чтобы понять правила ради них самих. Правила отражают эстетику классической и романтической эпох. Современное ухо воспринимает звуки как «хорошие», которые в прежние времена считались бы довольно резкими или уродливыми.
Аарон. Да, вы правы. Но большинство других практик имеют смысл... Я понимаю, вы знаете... Я вижу пользу в изучении этого. Большинство правил, которым я следую, применимы не только к тем эпохам... большая часть музыки даже сегодня следует многим из этих правил. Так что я изучу правила, но не вижу пользы в этом конкретном случае. Правила ради правил непрактичны.

Ответы (3)

У вас есть увеличенная секунда между F ♯ и E ♭, и это ошибка частичного письма, которую вы представили. Перемещение этого F ♯ до G удвоит треть этого аккорда VI, как вы упомянули.

Я всегда учу своих студентов следующему в обманчивом/прерывистом разрешении: бас и основной тон повышаются, а все остальное понижается . Это единственный способ предотвратить параллельные квинты, октавы и неправильные увеличенные секунды.

И, честно говоря, я тоже делаю это в мажорной тональности, хотя в этом нет необходимости. (Там ступени шкалы 7 и 6 отличаются только большой секундой, а не увеличенной секундой, поэтому ведущий тон может опускаться до 6.)

Это усиленное 2-е падение от F# до Eb - проблема только для пения? Отлично звучит на пианино. Я не вижу пользы от правила, если только оно не является строгим для того, кто поет одним голосом. Я ошибаюсь?
@armani - Довольно много правил ведения голоса строго для голосов, так сказать, включая голоса в полифонической клавишной музыке . Ведение голоса начинает разваливаться в сольной гомофонной музыке, но многие из такой гомофонной музыки классической эпохи все еще несут шрамы полифонической традиции (например, менуэты).
@armani Это упражнение четко помечено как «для SATB». Это четыре партии VOICE. Да, плохая озвучка часто менее заметна при игре на клавиатуре.
Лоуренс, у меня сложилось впечатление, что SATB — это то, как мы учимся гармонии. У меня нет намерения писать музыку для 4 голосов, но я надеялся хорошо писать аккорды и гармонизировать мелодии. Упражнение отмечено для SATB, но книга называется «Гармония на практике». До сих пор изучение SATB имело для меня большое значение в том, как я понимаю последовательности аккордов, в этом смысле это имеет мало общего с реальным написанием SATB. Я думаю, что это просто инструмент, чтобы помочь студентам научиться гармонии.

Я думаю, что идея в том, что это не просто движение между аккордами, а подделка разрешения VI со всеми вытекающими последствиями. Ведущее тонально-тоническое разрешение усиливает это. Не отрицайте ведущий тон, это судьба! :D

неразрешение ведущего тона, если оно во внутреннем голосе, не считается ошибкой, не так ли?
Нет, если вы собираетесь VI. В V-VI в минорной тональности любят следовать разрешению, таким образом, удвоенная 3-я. Падение от F# к D довольно простительно по гармоническим причинам, но F# к E-бемоль — это увеличенный интервал, а переход от увеличенного интервала довольно редко допустим. Мне кажется, что в V-vi в мажорной тональности это может быть более простительно -- может быть, кто-нибудь из этих парней даст на это окончательный ответ.

Я думаю, что вы в значительной степени застряли с унисон G в двух верхних частях здесь. Ведущая нота F♯ очень хочет подняться. В идеальной каденции есть исключение «падение до 5-го» в пользу полного финального аккорда, но это не вариант в прогрессии V-VI. И хотя я ЛЮБЛЮ вяжущее качество аккорда E♭ - F♯, дополненного 2-й в мелодической линии (и это не НАСТОЛЬКО сложно петь), это не учебник, и в любом случае здесь нет мелодических достоинств. Спойте свою партию альта, чтобы понять, что я имею в виду.

Допускается удвоение терции минорного аккорда. Особенно когда, как здесь, это тонизирующая нота ключа.

Как насчет того, чтобы сделать первый аккорд D7 с C в теноре, а не D? Или пара восьмых, D и C? Это могло бы звучать интереснее.

Спасибо.. так если петь не так сложно, почему все взяли это за правило?
Мелодический минор сглаживает увеличенный интервал между 6 и 7 гармоническим минорным звукорядом. В стиле, основанном на плавном голосовом ведении, это большой плюс. Другие стили считают такие угловатые интервалы интересными и привлекательными. Но здесь мы имеем дело с внутренним голосом в гармоническом упражнении в стиле Баха. Играйте по ТАКИМ правилам.
@армани. Это называется "голосовое сопровождение", а не "гармоничное наполнение". Иногда вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нужна полная гармония, но если нет очень веской причины, вам лучше позволить голосам идти туда, куда они естественно хотят.
"гармоническое наполнение"? Это вещь?
@armani Термин «наполнение гармонией» я не слышал. Но я предполагаю, что это хорошее описание того, где ведущая нота может опускаться до 5-й в идеальной каденции, чтобы дать богатство полного финального аккорда.
«Удвоение терции минорного аккорда допустимо», но это мажорный аккорд, Eb. Делает ли это хуже, если это мажорный аккорд?
Как написать последовательность из 4 частей от V к VI в минорной тональности
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v