Есть ли в написании SATB правило относительно движения сопрано и баса в противоположном направлении?

Мне вспоминается цитата из американской версии « Офиса» : «Как безопаснее всего кататься на лыжах? Не катайтесь на лыжах!»

Правило, предполагающее противоположное движение, не потому, что в противоположном движении есть что-то лучшее по своей сути. Скорее, противоположное движение является средством для предотвращения запрещенных параллелей, таких как параллельные полные квинты и октавы. Обратное движение не требуется; если у вас нет встречного движения и вы не нарушаете никаких правил написания частей, то ваше голосовое ведущее в порядке.

Хотя вам не обязательно всегда иметь противоположное движение, будут случаи, когда вам понадобится противоположное движение между сопрано и басом. Допустим, вы перемещаете ноту V в vi, а сопрано имеет ступень 2 над аккордом V. Это сопрано не может перейти к ступени гаммы 3, потому что это было бы параллельно чистым квинтам с басом. Таким образом, вам нужно переместить сопрано вниз до ступени шкалы 1 в противоположность басу.

Но вместо того, чтобы запоминать все подобные случаи, когда это имело бы место, гораздо проще просто наблюдать и предотвращать запрещенные параллели.

Принятый ответ верен лишь частично. Основная цель противоположного движения — не предотвращение параллелей, хотя это хорошо известный положительный побочный эффект.

Основная цель — создать впечатление независимости отдельных голосовых линий. Первоначальная идея, стоящая за отвращением к параллельным октасам и квинтам, точно такая же.

Независимость здесь означает, что отдельные линии воспринимаются как различимые голоса, сущности сами по себе, а не сливаются в один большой звук.

Если вы это понимаете, контрапункт перестает быть применением старомодных правил и становится инструментом для достижения определенных звуковых восприятий.

Чтобы лучше понять эту идею, вы должны понять эстетические идеалы той музыкальной эпохи, в которую возникли эти ориентиры: эпохи Возрождения.

В этот период — и только в этот период — высшей целью полифонической музыки было достижение идеального баланса между каждым голосом, чтобы ни один из голосов не стал слишком «броским» по сравнению с другими.

Более поздние музыкальные периоды не хотели или не подчеркивали этот слуховой баланс между всеми голосами.

Следовательно, независимо от музыкального стиля, вы можете применять эти принципы контрапункта всякий раз, когда хотите заставить несколько голосов работать друг с другом и сделать их различимыми.

С другой стороны, вы можете нарушать эти правила всякий раз, когда хотите, чтобы звуки «слились» в один большой звук.

То же самое, что и 2 части, написанные на самом деле. Противоположное движение между внешними частями — полная противоположность непослушным последовательностям! (Я не говорю, что параллельное движение всегда БУДЕТ вызывать последовательное движение!) Вам не нужно делать это ВСЕ время. Но это полезно, когда целью является «полная» гармония. (Но помните, вы не всегда хотите звучать как мелодия гимна 19-го века).

Как всегда, обсуждая традиционное сочинение SATB, обращайтесь к хоралам Баха. Вы увидите, что между внешними частями есть как противоположное, так и параллельное движение. Противоположные движения не являются «правилом». Это даже не «обычно рекомендуется». Но если цель состоит в том, чтобы написать независимые части, хорошо, если они не всегда следуют друг за другом параллельно.

Противоположные движения в упражнениях на гармонию хороши тем, что они в значительной степени устраняют возможность параллельных пятых и октав. Конечно, вы можете сделать так, чтобы пассажи двигались параллельно, но вы должны быть уверены, что не нарушаете параллельные квинты/октавы.

Как правило, когда ваши голоса двигаются параллельно, это немного более продвинутый способ создания гармонии, а не невозможный, просто если вы хотите, чтобы новички преодолели горб изучения основ, часто проще сказать им избегать этого. .