Игра одной и той же мелодии с разными последовательностями аккордов

«Является ли эта концепция взятия определенной мелодии и воспроизведения ее с разными последовательностями аккордов в разных частях песни «плохой формой» по какой-либо причине?»

Я хотел бы призвать вас изменить мышление и понять, что мелодии не играют поверх аккордов. Аккорды должны поддерживать мелодию. При этом солисты довольно часто строят свои соло, следуя «последовательности аккордов», но факт в том, что действительно великие люди этого не делают. Они умеют создавать красивые мелодии, которые стоят особняком и под них работают аккорды.

Кроме того, осознайте несколько других вещей.

(1) Всегда есть несколько вариантов гармонизации мелодии. Следуя стандартному подходу многоголосной гармонии, у вас есть много возможных вариантов построения структуры поддержки мелодии песни, и часто аккорды, появляющиеся в таблице, не соответствуют тому, что написал композитор (в данном случае вы).

(2) Существует связь между многими аккордами в тональности, позволяющая использовать их в качестве заменителей друг друга. Самый простой пример — пара энгармонических аккордов (мажор 6, относительная мин. 7). Например в тональности C (C6, A-7) это точно такой же аккорд только разные обращения. Есть другие пары. Это позволяет композитору создавать гораздо более интересные гармонии для одной и той же мелодии (и это очень распространенная практика).

(3) Используя замены аккордов, почти любую прогрессию можно преобразовать в I-IV-V. Сделать это старое клише о рок-песнях вездесущим во всех жанрах западной музыки.

Например, я часто переделываю классические стандарты так, чтобы все аккорды Real Book были заменены «необычными» сабвуферами. Одним из примеров является All of me in C. Я играю все это с аккордами из относительного минора A. Я должен подчеркнуть, что я НЕ транспонирую песню в мелодию A минор. Я играю ее в C, как написано, но гармонирую с аккордовой мелодией в Amin. Звучит здорово, настоящая латиноамериканская атмосфера, но опять та же старая песня.

В качестве другого примера я бы указал почти все, что написано или аранжировано Уэсом Монтгомери. Хотя большинство исполнителей делают противоположное тому, что вы предлагаете, то есть пишут простую последовательность аккордов поверх мелодии, а затем усложняют сольную часть. West Coast Blues — классический пример для любого гитариста. Стандартный 12-тактный блюз с некоторыми экзотическими сабвуферами и расширениями, но во время сольной части он добавляет полдюжины новых аккордов и каскадный поток тональных изменений. Короче говоря, ответ на ваш вопрос заключается в том, что НИКОГДА не в плохой форме использовать несколько наборов изменений для одной и той же мелодии.

Одним из примеров является «Domine Jesu Christe» из Реквиема, соч. 5, Гектор Берлиоз. На протяжении всего произведения припев поет одну и ту же фразу, которая увеличивается на второстепенную секунду и отступает.

В "Mack The Knife" есть пара пассажей, где аккорды меняются, но мелодия остается. Ваши образцы аккордов близки, за исключением последнего аккорда. Первые два аккорда гармонически одинаковы (седьмой меняет цвет, но не функцию, это по-прежнему прогрессия вверх на квинту (или вниз на кварту, или как угодно об этом думать). До мажор с добавленной А., здесь нет проблем.

Последние аккорды отличаются больше. Аккорд F7 не имеет общих нот с G (но есть одна с G7). Мелодия будет более диссонансной над одним из них, чем над другим; хотя это может не совпадать ни с тем, ни с другим. Это позволяет одному или нескольким повторениям с возможностью последнего повторения (даже третьего) продолжаться по-разному. Не должно быть слишком сложно сделать хорошо звучащую мелодию из четырех тактов. Разные шаблоны подразумевают разные продолжения. Если пьеса в C, F7 будет субдоминантой (или преобладающей), поэтому она, вероятно, должна привести к какой-то форме аккорда G (или другой доминанты), а затем вернуться к тонике. G сама по себе является доминантой, поэтому подразумевается некоторая тоническая гармония. Если вы избегаете аутентичной каденции с CGCG, позже используйте C7-G7-Am-F7, чтобы перейти к чему-то более длинному.

Гармоническая вариация использовалась композиторами классического и романтического периода (симфонии, сонаты), она обычна в народных песнях и, возможно, в джазе. Я не помню ни одной поп-песни, но наверняка есть несколько.

То, что я часто использую, находится в песне: изменение аккорда, ведущего к субдоминанте (I7 или I # 5 ...). Как говорят другие ответы, эта практика довольно распространена, а если нет ... другие делают!