Как автор определяет, сколько предзнаменований необходимо?

Моя первая мысль: если вы хотите роман между 50-летней женщиной и 30-летним мужчиной, вы можете это сделать. Вы пишете о машине времени, это гораздо менее вероятно, чем ваш роман!

Возможно, им придется иметь дело с людьми, говорящими, что она пума, вероятно, платит за внимание молодого человека. Вы можете использовать его, чтобы навязать их любовь обоим против остального мира и так далее.

Вы действительно хотите предсказать тот факт, что их возраст будет одинаковым? Если в вашем рассказе уже понятно, что будет машина времени, читатель поймет, куда все это идет далеко вперед. Не нажимай.

Если перед путешествием нет никаких доказательств наличия машины времени, пусть это будет сюрпризом, решившим все их возрастные проблемы. Звучит как счастливый конец, не порти его.

Я думаю, читатель поймет, даже если перед флиртом у вас будет пьеса с путешествием на машине времени. И даже если читатель не поймет, он получит больше удовольствия от открытия поворота сюжета, чем от любого анонса задолго до этого.

Что касается интеллекта зрителей, то вы наткнулись на великую тайну искусства. Короче говоря, нет, они недостаточно умны, и да, они умны . Оба ответа верны, потому что не существует такого понятия, как «зритель». Есть только люди, которые смотрят фильмы/читают книги, и каждый из них привносит уникальный уровень вовлеченности, приверженности и интереса к истории (не говоря уже о других факторах, таких как окружающая среда, многозадачность и т. д.). Как писатели, мы все надеемся на идеального читателя (см. вступительное эссе Набокова в начале книги « Строгие мнения » ).

Что касается конкретно предзнаменования, полезно думать об этом с нескольких разных точек зрения. Это поможет вам выработать стратегию при создании и редактировании истории.

1. Как очевидные подсказки к исходу. Вспомните чеховскую винтовку над камином. Если на каминной полке есть винтовка, она выстрелит к концу пьесы. Это предзнаменование для наблюдательного/ожидающего зрителя.
2. Как шаблон, видимый нескольким людям во время или после просмотра. Подумайте о том, как Скорсезе использовал крестики за персонажами, которым суждено было умереть к концу его фильма «Отступники » .
3. Как пасхалки для постоянных зрителей. Подумайте о некоторых деталях « Бойцовского клуба» Финчера : фрагменты Тайлера Дердена, вставленные в некоторые сцены (подразумевающие безумие Джека), и телефон-автомат в начале, который не принимает входящие звонки. Это детали, которые зритель может решить, имеют ли они значение или нет (первое открыто для интерпретации, последнее является конкретной подсказкой).
4. В качестве стратегических деталей, которые добавляют текстуру и глубину изделию. Думайте о «Престиже» Кристофера Нолана и о гибели любви Энджера как о предвестии смерти его собственных копий. Предзнаменование добавляет эмоциональной глубины откровению в конце.

В конечном счете, предвидение как техника или стратегия во многом зависит от внимания аудитории к деталям и ее приверженности активному мышлению во время просмотра. Я подозреваю, что многие люди пропускают неочевидные предзнаменования, так что это не обязательно хорошая стратегия прояснения. Вместо того, чтобы искать способы просто предсказать что-то, чтобы помочь аудитории, подумайте о том, как стили редактирования или цветокоррекции могут повлиять на восприятие, и создайте шаблон, который легко интерпретировать (хороший пример — «Английский пациент »; сложный пример — « Шоссе в никуда» Линча ) . .

Как писатель, вы можете добавить предзнаменование после завершения сценария/рассказа или по ходу дела. В конечном счете, предвидение во многом зависит от последовательного использования символов, а также от наблюдательной, преданной аудитории. При этом это может принести большое удовлетворение зрителям, которые узнают предзнаменование, как оно происходит, или при повторном просмотре.