Я всегда чувствую, что книга или фильм достигли чего-то великого, когда у меня есть эмоциональная реакция на них. На очень короткий момент боль, стремление, счастье или шок главного героя становятся моими собственными. На короткое время я вхожу в мир истории. И в этот краткий момент я сильно погружаюсь в историю передо мной. Если главный герой проигрывает, я проигрываю вместе с ним. Если он победит, я тоже.
Если я смогу вызвать такую же реакцию и у своих читателей, я считаю это большим достижением. Кроме того, это заставляет их вкладываться в историю. Они действительно заботятся о результате. И заставить читателя заботиться о том, что это все о.
Вопрос: Это все хорошо. Проблема в том, что реакция — этот внезапный всплеск эмоций, смешанный с пониманием, — обычно кратка. Это мощно, но ненадолго. Читатель может остаться вовлеченным, но эмоция, связь между читателем и героем исчезнет.
Как я могу сохранить эту эмоциональную связь живой и здоровой? Есть ли способ?
Пример: спойлеры к Scorch Trails (фильм) ниже:
Продолжение «Бегущего в лабиринте», «Испытания огнем», я вообще считал посредственным фильмом (книги не читал). Все было хорошо, но не хватало глубины. Однако в самом конце главный герой заявляет, что вернется к тому, от чего они только что сбежали, и объясняет, почему. Пока он говорил, я почувствовал короткую связь. Я понял, и мои инвестиции в него выросли (к счастью, так как остальная часть фильма не сделала многого в этом отношении).
Хотя третий фильм еще не вышел, я знаю, что если бы он каким-то образом сохранил то чувство, которое у меня было в конце второго фильма, мне бы он понравился. Я буду вкладываться в миссию героя на протяжении всего пути, что бы ни случилось. Это мой вопрос. Как можно было бы совершить такой подвиг?
Я не уверен, есть ли способ перенести сильные эмоции определенной сцены в последующие сцены (особенно в сиквел). Однако вы можете нарисовать саму эмоциональную сцену.
Я не видел «Испытания огнем», поэтому не знаю, о какой сцене идет речь, но если бы персонаж произносил эмоциональную речь, а затем поворачивался и уходил, вы бы чувствовали эмоции на протяжении всей речи и сразу после нее.
Однако, если после речи его товарищи задавали дополнительные вопросы, чтобы объяснить принятое им решение, это продлевало бы сцену и, следовательно, эмоциональную связь с моментом.
Я думаю, что лучший способ сделать это — включить интенсивную эмоциональную часть сцены как можно раньше. Тогда будет легче пройти на гребне этой эмоциональной волны через остальную часть сцены, сохраняя эту сильную эмоцию, не растягивая ее слишком долго, так как это ослабит эмоциональное воздействие всей сцены, и оно будет менее интенсивным или менее эмоциональным. памятный.
Я думаю, что единственный возможный способ перенести эту эмоцию в сиквел — это начать с повторного переживания воспоминаний об инциденте или, возможно, показать прямые и непосредственные последствия того, что произошло. Это, безусловно, будет разбавленная версия эмоций, испытанных в предыдущей сцене, но позволит им, по крайней мере, быть в том же состоянии мышления, что и при завершении предыдущей части истории.
Я вырос на оригинальных (Эпизоды 4-6) «Звездных войнах», и я могу сказать вам, что «Возвращение джедая » должно было потрясти большую часть Америки, независимо от того, как оно выглядело. Мы все были увлечены и даже наслаждались эвоками. То же самое было, но в меньшей степени, с сериалами «Матрица » и « Терминатор ». Когда первые два надирают задницу, зритель/читатель вкладывается.
Но это не совсем ответ на ваш вопрос. Многое в драме зависит от истории. Любовная история обычно заканчивается тем, что герой и героиня влюблены. Эпическое фэнтези обычно заканчивается тем, что герой оказывается на груде мертвых тел. Эмоциональная связь возникает как часть драмы преодоления препятствий, которые антагонисты бросают на пути.
Это наша задача как писателей. С моей точки зрения, проще описать, чего не делать:
1. Не думайте, что ваши читатели автоматически влюбятся в ваших персонажей и будут в них заинтересованы (за исключением биографий и исторических романов). Персонажей надо развивать. У вас могут быть боевые и любовные сцены или что-то еще, но начальные взаимодействия с основными игроками должны создать ощущение круга друзей и товарищества против садистского плана, который нужно преодолеть.
2. Не забивайте голову своими крутыми идеями. Истории должны двигаться к кульминации. Это «переворачивающие страницы». Чем больше вы строите, тем больше вкладывает читатель. Успешный роман из 100 000 слов может заинтересовать 10 000 читателей, очаровать 40 000, 80 000 заинтересовать читателя и закончить до 3 часов ночи. Там нет подведенных там.
3. Опасайтесь мелодрам. Намеренное вызывание реакции обычно имеет неприятные последствия. Несвоевременная смерть, «поворот», громкая речь — все это лучше уместно и идеально, чтобы поддерживать устойчивую эмоциональную реакцию.
4. Не зацикливайтесь на одном эмоциональном состоянии, предполагая, что ваш читатель будет впадать в него каждый раз, когда открывает книгу. Вкрапление комедии улучшает драму и делает ваших персонажей более симпатичными.
5. Опасайтесь плачущих персонажей. Парни плачут, когда умирает их собака или супруг, а может быть, даже и не умирает. Если ваш чувак плачет, это должно быть очень правдоподобно, иначе у него психическое заболевание.