Как исполнители читают музыку?

Два совета: 1. Секрет того, как научиться читать ноты, заключается в том, чтобы читать ноты. Другого секрета нет. 2. Как только вы прочитаете нотное произведение один раз, бросьте его и возьмите другое произведение для чтения с листа. Речь идет об обучении чтению, а не о подготовке произведений к игре (в этом случае вы будете читать произведение до тех пор, пока не доведете его до совершенства). 3. (дополнительный совет) Ваше тело, по-видимому, устроено таким образом, что ваши глаза могут очень быстро смотреть вверх и обнаруживать саблезубых тигров/свекровей, готовых наброситься на вас с ветвей деревьев. При чтении фортепианной музыки старайтесь больше смотреть вниз на басовый нотоносец и доверяйте своим глазам, чтобы проверить высокие частоты. 4. (специальный бонусный совет) начните ОЧЕНЬ медленно и заставьте себя не отставать от темпа и закончить произведение. Не обращайте внимания на ошибки и продолжайте. Это противоположно разучиванию музыкального произведения, где вам нужно избегать ошибок, чтобы вам не пришлось тратить время на их разучивание. Вот почему вы должны выбросить кусок для чтения с листа, как только вы попробовали его один раз.

Многие профессионалы, с которыми я играл, способны сразу же прочитать что-то невидимое с хорошим уровнем производительности. Они так много играли и читали, что это просто часть работы. Они там, чтобы обеспечить мгновенную музыку, точно, вот что они делают.

Другим, обладающим хорошей памятью, нужно будет просмотреть и, возможно, разобрать фрагменты, чтобы понять структуру и т. д. и запомнить их. Хороший ход, если выступать на виду у публики, где играть без точек выглядит профессионально.

Третьи умеют его оперировать - но, видимо, смотря в каком жанре и на каком инструменте. Если это концерт для фортепиано с оркестром, то импровизированная часть не подойдет - за исключением импровизированной части, если она необходима. Тем не менее, есть много (апокрифических?) историй о том, как известные композиторы/исполнители делали именно это.

Барабанщик, с которым я работал, не умел читать точки, но поддерживал художников, которые обычно давали ему их. Большинство не понимало этого, потому что у него была склонность играть то, что он считал нужным, и, как правило, ему это сходило с рук, если это правильный термин. Я бы назвал это чутким музыкантом, знающим свое дело.

Таким образом, существует множество различных способов решения этой проблемы. Научитесь читать с листа безупречно. Будьте блестящим слушателем/мыслителем и плывите по течению. Используйте хорошую память - или улучшите ее! Всего три.

Если вы только разучиваете новое произведение, вам нужно разбить его на части .

Во-первых, помедленнее. Это чрезвычайно важно, так как очень редко кто-то может выучить прилично сложную пьесу в темпе. Вы хотите играть отдельными руками, и ваш темп должен зависеть от того, насколько быстро вы сможете идеально играть, читая с листа. Помните, что при первом чтении играйте с правильной аппликатурой, формой руки и артикуляцией, чтобы впоследствии свести к минимуму вредные привычки (хотя в некоторых особых случаях можно играть с другой артикуляцией, чтобы выучить очень техничный отрывок). , медленно увеличивайте темп, сохраняя при этом хорошие привычки, которые вы выработали.

Вы упомянули, что предпочитаете читать ключи, которые представляет заметка. Это хороший шаг в направлении понимания музыки, которую вы играете. Это означает понимание тональности, гармонии, голосового сопровождения и т. д. Это не только сделает ваше произведение более интересным, но и облегчит чтение музыки, если вы ее понимаете.

Запоминание пьесы происходит позже, после того, как вы приводите пьесу в достаточно хороший темп и полируете ее. Однако мышечная память очень важна при воспроизведении технически сложных пассажей. Особенно если у вас есть быстрые пробежки и пассажи, выучить эту часть произведения будет намного сложнее (по сравнению с разучиванием других частей произведения). В этом случае изолируйте сложную часть и медленно отрабатывайте часть. Используйте различные практические приемы, такие как упражнения с точечным ритмом или различными артикуляциями, чтобы закрепить драгоценную мышечную память на сложном участке.

По мере того, как вы начнете чувствовать все произведение целиком, ваша мышечная память станет только сильнее, если вы будете практиковаться с правильными привычками. Разбейте произведение на разумные куски и начните играть двумя руками, увеличивая темп. Исследуйте новые индивидуальные стратегии для преодоления препятствий каждого изучаемого вами фрагмента, и, продолжая читать фрагменты, вы получите четкое представление о том, как практиковаться.

Я думаю, что многие профессионалы в мире поп-музыки могут играть по памяти, особенно если у них есть сценическое выступление, когда они гастролируют с набором песен, и у них нет пюпитров на сцене.

Но профессионалы классической музыки (за исключением солистов-концертов) обычно читают по нотам во время выступления. Часто есть только одна или две репетиции и мало предварительного уведомления, поэтому умение читать и играть очень важно.

Стоит ознакомиться с советами о том, как улучшить чтение с листа, чтобы улучшить свои навыки чтения.

Я думаю, что одним из ключей к успеху является развитие способности читать партитуру крупными кусками, а не рассматривать каждую ноту. Вы можете думать о чтении как о своего рода краткосрочном запоминании: например, посмотрите и запомните такт с первого взгляда, затем, играя его «по памяти», посмотрите на следующий такт. Цель запоминания всего такта с первого взгляда немного амбициозна, особенно поначалу, и может быть нереалистичной в зависимости от того, сколько музыкальных деталей содержится в такте.

Чтение со временем становится легче. Имейте в виду, что ваша лучшая практика может быть достигнута вдали от вашего инструмента. Вы можете прокручивать в голове ноты, гаммы и паттерны, лежа в постели, за рулем, за едой, бездельничая, сидя в комнате ожидания и так далее. Вряд ли найдется момент, когда я не прокручиваю в уме фразу в нескольких тональностях.

Чтение — это сочетание знания нот на странице без размышлений и удобного обращения рук с инструментом, чтобы они бездумно переходили к нужным нотам. В-третьих, знание теории музыки очень полезно. Нужно уметь смотреть на страницу и знать аккорды и гаммы — опять же, не задумываясь. Вы должны уметь видеть закономерности и просто знать, что они из себя представляют. Как и техника, большая часть создания музыки — это знание, а не практика. Вам не нужно практиковаться в чтении газет, потому что вы уже освоили алфавит. Теория — это алфавит музыки.

Есть два способа запоминания. Во-первых, это не заучивание, а заучивание. Сыграйте произведение 200 раз, и ваша мышечная память как бы запомнит, что нужно делать. Недостаток этого метода в том, что если вы какое-то время не будете играть песню, то забудете ее. Кроме того, во время выступления, если вы собьетесь с пути, вы не будете знать, как вернуться.

Лучший, безопасный и верный способ запоминания — опять же, вдали от инструмента. Обладая знаниями теории музыки, изучите партитуру, составьте мысленный образ нот в голове. Проанализируйте последовательности аккордов, они очень повторяющиеся и часто предсказуемые. Запомните паттерны и основную мелодическую структуру. Начинается на пятой, идет на третью, потом на шестую. . .

Третий способ — вообще не запоминать, а изучать теорию музыки. Вот простой пример. Я имею в виду, что HEAR — это базовый пример. Вы, наверное, можете рассказать мне сказку о Златовласке и трех медведях. Вы не запомнили его, но знаете основную схему и можете подделать историю. Музыка почти такая же. Если вы можете слышать его и знать свои интервалы, вы можете «читать» ноты в уме. Например, у Мэри был ягненок. Я знаю, что это начинается на третьем, потому что я слышу это в своей голове как третье. Итак, мелодия: 3212333 222 355 3212333322321 Поскольку я слышу эти числа в своей голове, я могу «читать» песню в любой тональности и никогда не ошибаться и не угадывать ноту. Попрактиковавшись, вы сможете делать это даже с более сложной музыкой, такой как фуга и другая классическая литература.

Идея использования интервалов должна быть частью этого. Я обратил на это пристальное внимание, когда преподавал музыку и решил сам сдать экзамен по блокфлейте (чтобы опередить членов моей группы блокфлейт, к которым я собирался сдавать экзамен на более низкий уровень). Мне пришлось играть на высоких частотах намного больше, чем раньше. Они не транспонируются, поэтому вам нужно учить новые аппликатуры для того, что вы видите - немного похоже на изучение басового ключа на фортепиано. Однако, когда мне было чуть больше двадцати, мой мозг был занят попытками использовать другие способности, чтобы компенсировать недостаток легкости чтения на этом новом инструменте. Когда я добрался до теста на чтение с листа, я был совершенно сбит с толку. Там было много высоких строк, которые было труднее быстро прочитать, и я понял, что все, что я делал, это читал мелодию, слышу это у себя в голове, как будто я играю на дискантной магнитофоне, а затем проигрываю в голове ту же мелодию, начиная с другой ноты и играя дискантные аппликатуры на высоких частотах. Из-за дополнительной сложности чтения заметок с большим количеством строк бухгалтерской книги я просто не мог выполнять так много процессов одновременно.

Я мог бы добавить, что печальный факт о мышечной памяти заключается в том, что с возрастом она иногда угасает. Теперь, когда я разучиваю новую пьесу, я должен точно помнить все ноты, потому что мои пальцы больше не дают мне никаких подсказок.

Если вы находитесь в ситуации, когда вам дают новое музыкальное произведение, и его нужно сыграть СЕЙЧАС, вы читаете. Это нормальная ситуация для профессиональных музыкантов (и многих хороших любителей). У нас хорошо получается делать это очевидным способом! Наверное, с первого урока, который мы когда-либо брали на нашем инструменте.

Вы можете сделать это. Конечно вы можете! Успех, вероятно, придет, если вы окажетесь в ситуации, когда вам НУЖНО это сделать. Может быть, в вашем музыкальном мире нет вас.