Как метроном помогает мне лучше играть музыку?

Как люди, мы по своей природе не склонны играть музыку вовремя . Наша речь, хоть и ритмичная, временами ритмически намного сложнее, чем большая часть музыки. Просто посмотрите эту статью Стива Вая, в которой он говорит о полиритмах. Он рассказывает о том, что одной из самых сложных задач, с которыми он когда-либо сталкивался в музыке, является расшифровка речи.

Но какое это имеет отношение к метрономам?

Я рад, что ты спросил, друг Алекс. Что ж, наши умы и уши гибки к сложным звукам мира. Мы, естественно, не привыкли к постоянному пульсу заданного темпа. Наше сердцебиение изменчиво, медленное и быстрое в фазах, и на самом деле в мире природы не так уж много такого, что обеспечивает постоянный слышимый темп. Итак, когда мы пытаемся играть в стабильном темпе без метронома, на самом деле мы немного ускоряемся, замедляемся и компенсируем отставание от такта. Как только соберется группа обученных таким образом музыкантов, все будут успевать с собой, и не успевать с другими (я там был, некрасиво).

Включите метроном.

Метроном постоянный, неуступчивый. Не прощает, не забывает. Когда вы играете 50 мс вне такта и там есть метроном, вы можете услышать разницу, и это не вина метронома, что вы отсутствовали. Игра под метроном делает вас последовательным. Это делает всех людей, играющих вместе, последовательными, и позволяет игрокам развить чувство времени, которое можно использовать, когда они играют сами с собой и друг с другом.

Это также может помочь вам играть быстрее и точнее быстрее, см. эти вопросы:

Техника или упражнение, чтобы сыграть эту часть из песни, с которой я застрял

Я обнаруживаю, что совершаю ту же ошибку, когда тренируюсь, несмотря на то, что сосредоточиваюсь на этой части — как исправить?

На прощание скажу, что никогда раньше не практиковался с метрономом, и мой навык быстро повышался, как только я начинал это делать. Приобретение привычки практиковаться с метрономом приносит огромную пользу как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе.

Надеюсь, это поможет :)

Метроном может делать несколько вещей. Если на пьесе есть метроном, это может дать вам некоторое представление о представлении композитора (или часто редактора) о том, как быстро она должна идти. Кроме того, это может дать вам представление о том, постоянны ли ваши темпы в пьесе. Особенно когда вы начинаете работать над произведением, вы можете обнаружить, что вы играете более легкие части быстрее, чем сложные, даже не осознавая этого, и ваш темп может стать непостоянным. Метроном укажет вам на это в спешке.

Это может дать вам своего рода точку отсчета того, насколько хорошо вы справляетесь со сложным произведением, когда работаете над ним. Это особенно полезно в этом последнем отношении. Попробуйте включить метроном на скорости, при которой вы сможете отрепетировать всю пьесу, не делая (много) ошибок. Вы будете удивлены, увидев, как медленно звучат некоторые более простые части, когда вы пытаетесь играть их с той же скоростью, что и более сложные части в другом месте, в темпе, достаточно медленном, чтобы вместить более сложные части.

Теперь, все, что сказано, будьте очень осторожны, чтобы НЕ переусердствовать. Вы всегда должны помнить о музыке, а не о нотах. Если вы просто попытаетесь получить ноты, не играя музыку, вы обнаружите, что приучили свои руки играть произведение немузыкально. («Метрономика» — это критика исполнения, которое звучит слишком рабски в своей приверженности темпу, до такой степени, что из него выжимается вся музыка.)

Чем дальше вы продвигаетесь по пьесе, тем менее полезен метроном. Вы всегда можете использовать его для «выборочной проверки» своего темпа; посмотрите, играете ли вы всю пьесу быстрее, чем вы думаете, посмотрите, насколько постоянен ваш темп от части к части, и так далее.

Два дополнительных момента помимо ответа BobRodes

• Для использования метронома в качестве индикатора прогресса в конкретных упражнениях на ловкость/скорость: например, выполнение заданного упражнения и увеличение темпа метронома каждый день в течение определенного периода времени.

• Сосредоточение внимания на прослушивании клика — это основной шаг к тому, чтобы научиться слушать других исполнителей в ансамблевой ситуации.

Что касается последней части вашего вопроса, да, это напрямую связано с сигналами времени. Существуют метрономы, которые можно настроить на «пинг» в первой доле, будь то знак времени. 2, 3, 4, 5 или 6 сверху. Так что вы можете слышать, когда начинается каждый новый такт. Темп также можно использовать в качестве хорошего ориентира, скажем, 80 ударов в минуту — если вы хотите, вы можете установить 160, чтобы тикать в два раза быстрее, что иногда помогает лучше удерживать время. Когда у вас получалось довольно хорошо, вы могли снизить скорость до половинной, 40 ударов в минуту и ​​работать усерднее, чтобы не отставать от времени. Между прочим, Bpm — это удары в минуту, другими словами, сколько ударов метронома будет звучать за одну минуту. 60 ударов в минуту = один такт в секунду.

Сказав все это, я все же предпочитаю, чтобы играл барабанный трек, чтобы не отставать. Наверное, много-много лет играл с настоящими барабанщиками...

Когда я тренируюсь с метрономом, я часто представляю себе, что тиканье идет вне доли, так что если бы я считал вслух «раз, и два, и три, и четыре, и», то тик попадал бы на каждое «и», а не на такт. количество. Если вы еще не делаете этого, вы должны попробовать.

Мастерство в этом заключается в том, что вы должны мысленно сконструировать неуслышанный тик в такте. С практикой вы сможете мысленно переключаться между прослушиванием тика в такт и вне такта. Это похоже на ритмический эквивалент одной из тех оптических иллюзий, когда вы можете интерпретировать то, что видите, по-разному.

Дальнейшая практика с этим состоит в том, чтобы играть туплетами против нестандартного тика. Это сложно(!) но стоит того.