Как мне играть 32-е ноты?

Я собираюсь предложить две основные техники для проработки такой линии быстрых пассажей, но в конце я бы предложил объединить два процесса в один. Кроме того, я заменяю 32-е ноты на шестнадцатые в своих примерах, потому что это облегчает их чтение и, поначалу, когда вы тренируетесь в более медленном темпе, это указывает на ощущение.

Техника №1

Мой учитель игры на виолончели называл эту технику «сначала усложнить, чтобы сама партия стала легче». Основная идея заключается в том, что вы будете практиковать линию в гораздо более медленном темпе, но измените ритм с прямых шестнадцатых на пары шестнадцатых и тридцати секунд с точками, например:

Сначала сыграйте пассаж в этом ритме в гораздо более медленном темпе, пока он не станет идеальным (вероятно, в сочетании со второй техникой, которую я описываю ниже). Идея состоит в том, что более медленный темп дает вашему мозгу больше времени для усвоения крупномасштабных связей, но ваши пальцы все еще тренируются в более быстрых связях между каждой другой нотой. Конечно, проблема здесь в том, что таким образом вы только тренируете более быструю связь между четными и нечетными нотами. Вот почему, прежде чем повышать темп, вы также должны попрактиковаться в обратной, «шотландской» версии ритма, например:

Теперь вы практикуете более быструю связь пальцев между нечетными и четными нотами в контексте общего более медленного темпа.

Как только вы добьетесь идеального соответствия темпа обоим паттернам, сыграйте пару раз подряд все шестнадцатые. Это должно казаться безумно медленным и легким после использования необычного ритма, но важно все синтезировать. Теперь немного увеличьте темп и начните сначала.

Техника №2

Я не могу не подчеркнуть, в какой степени эти методы лучше всего сочетаются друг с другом. Идея второй техники состоит в том, чтобы наращивать скорость пальцев (и спокойствие пальцев ) в пределах ударов, в то же время давая мозгу время для дыхания. Идея состоит в том, чтобы постепенно увеличить диапазон вашей игры. Начните с разделения каждой «доли» (под которой я имею в виду каждую восьмую ноту в исходной нотации), играя все ноты до следующей доли и вставляя паузу. После остальных начните с последней сыгранной ноты и закончите эту долю, накладываясь на первую ноту следующей доли. Это звучит сложнее, чем есть на самом деле, вот что я имею в виду:

Крайне важно сохранить перекрытие, как показано в примере. Вы тренируетесь от такта к такту, но вставляете отдых в паттерн, чтобы дать себе время все усвоить. Очевидно, это очень прерывисто, и вам нужно убедиться, что вы начинаете создавать более масштабные соединения, поэтому, как только вы освоите эту версию в текущем темпе тренировки, расширьте все на один удар:

Теперь вам нужно сделать больше заметок, прежде чем сделать перерыв, и потребуется несколько попыток, прежде чем вы почувствуете себя комфортно. Когда вы это сделаете, удваивайте длину снова и снова, пока не начнете играть весь отрывок без искусственных прерываний. Затем, наконец, немного увеличьте темп и начните сначала.

Одна вещь, которая изначально будет сложной для обеих техник, - это общая языковая структура рисунка. Постарайтесь как можно больше включить настоящую речь, особенно когда вы доберетесь до больших музыкальных отрезков. Убедитесь, что вы сыграли все точно так, как написано, в одном темпе, прежде чем даже думать о переходе на более быстрый темп. Эта заключительная фаза консолидации всегда должна казаться болезненно легкой после более сложных версий, которые вы практиковали.

По моему опыту, это, как правило, разочаровывает, когда я работаю над отрывком в первый раз. Мне будет казаться, что я делаю один шаг вперед только для того, чтобы сделать два шага назад. Однако когда я возвращаюсь к тому же пассажу на следующий день, меня обычно поражает, насколько легче узор ложится под мои пальцы. Я делаю всю процедуру снова, но обычно это намного проще. Еще через несколько дней мои пальцы знают этот отрывок, и я не могу вспомнить, почему он когда-то казался таким трудным.

Надеюсь, это поможет!

Просто обычный. Отрабатывайте сложный участок МЕДЛЕННО, следя за тем, чтобы не было махинаций и нащупывания. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО никаких махин и возни, даже если это означает, что нужно двигаться ОЧЕНЬ медленно. Не поддавайтесь искушению «попробовать» и сделайте это ПОЧТИ правильно. Придет скорость. Обещаю!

Практикуйтесь по частям, так что, возможно, разделите его на доли и практикуйте до тех пор, пока не добьетесь идеального результата, прежде чем переходить к следующему такту. Также, когда у вас есть пара, потренируйтесь соединять их вместе.

Возьмите метроном и пройдитесь по каждому разделу, постепенно ускоряя его. Вы также должны разделить ритм с помощью метронома.

Что касается ваших пальцев, сейчас самое подходящее время, чтобы сосредоточиться на них. Вот две вещи, на которых нужно сосредоточиться: - Движение - Давление

Ваши пальцы должны двигаться как можно меньше. Это означает, что ваши пальцы должны лежать на жемчужинах и двигаться ровно столько, сколько вам нужно (например, нижний мизинец работает на обеих руках для низких нот).

Кроме того, вы должны нажимать на клавиши столько, сколько вам нужно. Потратьте несколько минут, чтобы действительно подумать о том, насколько сильно вам нужно нажать, чтобы достаточно закрыть подушечку — не нажимайте сильнее.

Подумайте об обоих этих факторах, когда будете это делать, и ваши пальцы смогут оставаться более расслабленными по мере того, как вы переходите к более быстрому темпу.