По моему опыту, часто мне не нравится песня с первого раза, когда я ее слышу, но чем больше я ее слушаю, тем больше она мне начинает нравиться. Я думаю, что это как-то связано с пониманием музыки. Этот феномен я заметил на себе, слушая многие виды музыки, в том числе и во время жизни в Юго-Восточной Азии.
Я хотел спросить, действительно ли музыка не может быть оценена по достоинству не потому, что она плоха, а потому, что она еще не понята этим человеком.
Я нашел интересную статью об этом здесь: http://www.npr.org/blogs/deceptivecadence/2013/02/15/172120886/can-you-learn-to-like-music-you-hate .
Это дает пример того, что студенты-музыканты, которые впервые играют новый аккорд, не могут определить все ноты в аккорде, но когда они начинают понимать (привыкать) к аккорду, они получают от него больше удовольствия.
Еще одну хорошую статью, которую я нашел на эту тему, можно найти здесь: http://www.thenakedscientists.com/forum/index.php?topic=17545.0
В приведенной выше статье содержится аргумент о том, что нам нравится музыка в зависимости от ее уровня сложности. Это также говорит о том, что после прослушивания песни она становится слишком предсказуемой и, следовательно, относительно простой — поэтому мы перестаем наслаждаться этой песней.
Хотя я не обязательно согласен с этим аргументом, я верю, что сложность и понимание играют важную роль в том, насколько хорошо будет воспринята песня.
Я хотел бы знать, есть ли какие-либо другие доказательства этого в музыкальной теории или даже от опытных музыкантов, которые познакомились со многими формами музыки, могут ли они поддержать или опровергнуть это утверждение?
Отражает ли музыкальный вкус понимание этой музыки?
Да, но редко полное понимание.
Это отличный вопрос, и лично одна из моих любимых тем. Типичное понимание «теории музыки» мало что может здесь предложить, но более широкий взгляд на различные уровни сложности, существующие во всех видах музыки, дает нам много тем для обсуждения. В игре также немало поведенческих наук.
Во-первых, довольно хорошо известно, что нас можно научить любить музыку, если слушать ее снова и снова. Вот почему звукозаписывающие компании платят радиостанциям за то, чтобы они сыграли 1 новейший «хит», прежде чем они на самом деле продадут тонну пластинок — звукозаписывающая компания знает, что если каждый услышит эту песню дюжину раз, они захотят купить ее. альбом (или, по крайней мере , загрузите трек в iTunes , транслируйте его на Spotify).
Этому есть ряд причин: биологически нам наиболее комфортно, когда мы не сталкиваемся с чем-то в первый раз, нам нравится, когда наши ожидания подтверждаются, когда мы начинаем запоминать музыку и слова песни, и мы можем Не могу не провести эмоциональную связь между искусством и нашей собственной жизнью.
Конечно, это предполагает, что слушатель достаточно знаком со стилем исполняемой музыки, чтобы он, скажем так, не «обижался» на него. В следующем разделе рассказывается, почему это может произойти, но давайте немного поговорим о музыке, которая не оскорбительна для слуха, а просто незнакома. Люди особенно хороши в сопоставлении с образцом, и мозг так стремится это сделать, что мы часто создаем ложные сравнения или эквивалентности там, где их нет. То есть, слушая незнакомую музыку, вы в конце концов начнете узнавать о ней некоторые вещи и получать удовольствие от этого опыта, как если бы вы слушали отдельные песни, которые снова и снова слышите по радио.
Если это звучит зловеще и удручающе, хорошая сторона заключается в том, что нет ничего, что говорило бы о том, что вы «не можете взломать свой собственный мозг» и сделать это с собой! Скажем, есть стиль музыки, который кажется вам интеллектуально интересным, но не таким приятным для прослушивания. Приложите сознательные усилия, чтобы регулярно активно и пассивно слушать этот стиль музыки, и посмотрите, что вы думаете об этом через месяц или два!
Вторая часть моего ответа будет посвящена «уровням понимания» искусства и музыки, которые я буду использовать взаимозаменяемо с «аспектами». Мой тезис в основном заключается в том, что существует МНОЖЕСТВО уровней понимания всех стилей музыки, и каждый из нас, как слушателей, испытывает различные аспекты в разное время. Если мы не способны уловить несколько основных компонентов стиля хотя бы на интуитивном уровне, он, вероятно, не принесет нам удовольствия, но нам ни в коем случае не нужно понимать его на всех уровнях. На самом деле, когда я впервые услышал свое любимое музыкальное произведение (которое остается таковым спустя почти десятилетие), я был очарован именно тем , что не мог понять его на определенных уровнях.
Теория музыки в широком смысле может дать некоторые из тех аспектов, о которых я говорю. Это включает:
Некоторые экстрамузыкальные аспекты, которые проявляются в определенных стилях, включая, помимо прочего, оперу и песню:
И некоторые внехудожественные аспекты, которые, тем не менее, способствуют нашей интерпретации :
Здесь стоит отметить, что «уровень понимания» подразумевает некоторую иерархию или, по крайней мере, последовательность или порядок, и это не совсем точно (отсюда мое альтернативное использование «аспектов»). Это может быть правдой в том смысле, что некоторые уровни глубже, чем другие, но разные стили музыки и искусства подчеркивают разные вещи , и именно поэтому людям трудно привыкнуть к незнакомым стилям.
Во всяком случае, чтобы проиллюстрировать это, просто рассмотрите ряд аспектов, которые в равной степени применимы к фрагменту (относительно) малоизвестной перкуссионной ансамблевой музыки , как и к музыкальному видео для хип-хоп исполнителя. Все по-прежнему там (с очевидными исключениями, связанными с форматом, такими как тексты для инструментальной музыки), но с огромными различиями в том, что подчеркивается и чему придается значение. Одна из причин, по которой люди не любят незнакомую музыку, заключается в том, что они понятия не имеют, что слушать — если все, что вы когда-либо слушаете, это художественные песни, конечно , вам не понравится слушать рэп.
Особый интерес для меня представляет «новая музыка», то есть музыка, написанная в наши дни , или музыка, считающаяся « авангардом » классической традиции. Однако мне пришлось научиться получать удовольствие от такой музыки, и это позволило мне значительно расширить свой кругозор в искусстве в целом. Я узнал от профессора, который работал у меня в колледже, отличную аналогию, которую я нашел действительно полезной для акклиматизации к новой музыке. Первоначально она была передана в качестве совета молодым композиторам:
Представьте, что вы ведете четырехлетнего ребенка на баскетбольный матч. Вы можете понять игру на базовом уровне, понять, какова позиция каждого игрока, как оценивается игра и последовательность игры. Затем вы можете понять игру на очень высоком уровне, включая сильные и слабые стороны разных игроков, конкретные «игры», которые делает команда, и метаигру о том, как эта игра соотносится с другими играми, сыгранными в этом сезоне или на протяжении всей истории. Ваш четырехлетний ребенок ничего из этого не поймет, но ему все равно будет невероятно интересно видеть, как все люди бегают по площадке и перебрасывают мяч туда-сюда.
Затем скажите, что вы берете этого (очень хорошо воспитанного) четырехлетнего ребенка на концерт симфонического оркестра, где они играют Шостаковича 5. Вы можете наслаждаться музыкой на базовом уровне, различая различные мелодии и темы, слушая взаимодействие между различные части оркестра. Вы также можете получить удовольствие от понимания того, что делает дирижер по сравнению с другими записями, которые вы слышали, и подумать о давлении со стороны советского правительства, под которым находился Шостакович, когда он писал произведение. Ваш четырехлетний ребенок понятия не имеет, о чем думал Шостакович, но будет поражен всеми людьми на сцене, всеми интересными и блестящими инструментами, на которых они играют, драматическими движениями дирижера и удивительные звуки, создаваемые различными инструментами.
Как композитор, слишком легко принять простые вещи как должное и увязнуть в написании самой сложной музыки, которую только можно придумать. Не забудьте стать четырехлетним!
Для меня это отличное напоминание не забывать обо всех различных аспектах искусства, на которые вы обычно не обращаете внимания. Если я слышу какую-то музыку, которая мне сразу не нравится, я беру на себя задачу подумать о том, какие аспекты она призвана подчеркнуть, и, помимо этого, какие аспекты делают ее приятной для других людей . Я не верю, что какой-то один аспект может быть хорошим или плохим по своей природе, поэтому из этого следует, что нет хороших или плохих музыкальных жанров, есть только хорошие или плохие исполнители — и вы можете сделать это для себя, как только узнаете, как стиль работает (следовательно, ваш «вкус» в музыке).
1. Это не совсем так; на самом деле « пайола », как известно, находится вне закона. Звукозаписывающие компании платят «независимым промоутерам», которые работают с радиостанциями, чтобы транслировать их по радио. http://www.techdirt.com/articles/20110916/03140815978/how-payola-works-today-why-you-only-hear-major-label-songs-radio.shtml
Клик
Клик
NReilingh