Как пианисты думают об аккордах?

Это правда, что фортепиано не предлагает сходства между формами аккордов, как гитара, хотя это верно не для всех аккордов (т.е. тех, у которых есть открытые струны). Чтобы сыграть одну и ту же последовательность в нескольких клавишах на гитаре, также часто требуется немного изменить порядок паттернов.

Как бы то ни было, продвинутые пианисты часто тратят много времени на отработку паттернов в нескольких тональностях, если не во всех тональностях, будь то гаммы, арпеджио или другие паттерны, такие как последовательности аккордов.

В конце концов, при достаточной практике, человек учится «чувствовать» клавишу, и пальцы естественным образом стремятся двигаться к правильным нотам гаммы в этой тональности. Если я играю в ля мажоре, мои руки просто будут естественным образом класть три диеза (F, C, G) этой тональности, без особых сознательных размышлений. Если я случайно сыграю другую черную ноту, сыграю ноту до или что-то в этом роде, мне это просто «почувствуется неправильно», если только это не преднамеренная случайность.

Так что это определенно часть его для тех, кто импровизирует на фортепиано. Помимо этого, как я уже сказал, многие пианисты тратят много времени на изучение стандартных прогрессий во всех тональностях (или, по крайней мере, в тех, в которых они, вероятно, будут играть). Как только вы научитесь делать оборот II-VI во всех тональностях, вы можете использовать его где угодно. У опытных джазовых пианистов есть репертуар из десятков заученных движений, поэтому в сочетании с упомянутым выше «чувством тональности» они часто могут относительно легко ориентироваться в похожих последовательностях в любой тональности. Высокохроматические прогрессии часто ощущаются как «этот голос хроматически скользит вниз», а «ощущение» хроматической гаммы снова знакомо продвинутому пианисту. Мне действительно не нужно думать о том, где черные и белые клавиши, если я

Я уверен, что разные пианисты «чувствуют» или визуализируют это по-разному, но я предполагаю, что у большинства есть чувство «ощущения» клавиши, и они просто сопоставляют все аккорды, которые они используют вокруг этого. Лично я могу думать о представлении аккордов по-разному — я могу инстинктивно выполнять отношения аккордов из символов аккордов (например, C, F, G7 или что-то еще), но также и абстрактно думать об отношениях аккордов в тональности (например, как тоника к субдоминанте к доминанте, или как римские цифры от I до IV до V7). Я предполагаю, что большинство пианистов не склонны думать об этом столь абстрактно, и им было бы трудно воссоздать какую-то сложную прогрессию римских цифр в произвольной тональности, если они не тренировались в этом. Вместо этого, вероятно, речь идет в основном о «ощущении» и о том, как пальцы естественным образом «скользят». вокруг, чтобы закрыть ноты в последовательности аккордов, сохраняя при этом их центр вокруг определенной локальной тональности. Некоторые другие люди могут иметь более «атомарное» понимание последовательности аккордов, где они просто знают, как аккорды соотносятся с точки зрения основного тона, поэтому, если основной тон нисходит на весь шаг, а тип первого аккорда — X, а целевой аккорд — Да, они просто знают, каково это двигаться таким образом.

В конце концов, самые продвинутые пианисты-импровизаторы, вероятно, берут этот базовый репертуар из десятков стандартных последовательностей и расширяют его до сотен движений/паттернов, которые они могут инстинктивно создавать на лету. В сочетании с легкостью в любой тональности с помощью различных упражнений, в конечном итоге становится относительно легко транспонировать, не задумываясь. Но, конечно, все это требует многих лет практики для большинства людей.

Единственный «короткий путь», который я могу порекомендовать, — начать раньше. Многие учебники по игре на фортепиано начинаются всего с нескольких центральных клавиш, и на изучение всех мажорных/минорных тональностей уходят годы. Если вы начинаете чувствовать аккорды, я бы порекомендовал начать с простой вещи, такой как мажорное трезвучие, и просто потренироваться хроматически перемещать его по всем тональностям. (до мажор, ре-бемоль мажор, ре мажор и т. д.). Как только вы сможете это сделать, попробуйте очень простую прогрессию (VI) в каждой тональности, постепенно сдвигая ее вверх и вниз. Если вы хорошо понимаете все основные гаммы и тональности, это должно в конечном итоге «щелкнуть». Затем вы можете постепенно начать пробовать более сложные прогрессии. В то же время, если вы не чувствуете себя комфортно, думая обо всехпросто возьмите несколько простых последовательностей аккордов, которые идут с популярной песней или чем-то еще, и просто перенесите их в несколько простых тональностей (до мажор, фа мажор, соль мажор, а затем добавьте больше). Если вы можете сразу сосредоточиться на основных последовательностях, таких как II-VI или IV-VI, в нескольких тональностях, вы можете постепенно расширять этот список и получать больше возможностей в других. Затем постепенно начинайте добавлять другие аккорды и узоры.

В дополнение к отличному ответу Афанасия является тот факт, что практически каждое изменение аккорда включает в себя по крайней мере одну ноту, которая является статической.

Я призываю студентов узнать, что это за нота для любых двух аккордов, и двигать пальцами к измененным нотам. Простой пример - трезвучия C и F. Общая нота CLH - CEG, держитесь за C, переходите к CF A. Вместо этого потренируйтесь с C сверху - та же идея.

Но, как уже было сказано, как на гитаре, где узоров и форм предостаточно, так и на фортепиано - просто их больше! Чем больше учиться, тем дольше осваивать.

Я думаю, вы не должны преувеличивать легкость гитарных аккордов только потому, что вы можете скользить неоткрытым аккордом вверх и вниз по грифу. Это, конечно, не вся картина игры аккордами на гитаре.

Точно так же не сбрасывайте со счетов шаблоны форм, которые существуют на клавиатуре. Есть определенные формы, которые повторяются как E, A& Dmajor или Eb, Ab& Dbmajor и т. д.

Большая часть практических знаний о клавишных аккордах происходит из 6 форм мажорного трезвучия, 6 форм минорного трезвучия, добавления к ним септаккордов и внесения изменений в эти аккорды на полтона.

Наблюдение за определенными интервальными характеристиками на клавиатуре может помочь демистифицировать ситуацию.

Октавы всегда имеют один и тот же ключевой цвет и один и тот же физический интервал. (Обратите внимание, что это не так просто на гитаре, где есть несколько форм ладов для воспроизведения октавы.)

Совершенные квинты имеют тот же ключевой цвет, за исключением тех, которые включают B& F( B F#& Bb F), которые будут противоположного цвета.

Незначительные седьмые всегда имеют противоположные цвета, за исключением тех, которые связаны с C& Bи F& E. (Обратное верно для больших седьмых. Вы можете просто преобразовать в секунды и поменять местами цвета.)

Терции и шестые представляют собой более равномерное сочетание ключевых цветов, но вместо того, чтобы продолжать искать форму или ключевые цветовые паттерны, вы должны привыкнуть к клавиатуре как к хроматическим полутонам. Когда вы делаете такое движение, как I V6(близкое озвучивание), его следует рассматривать как мажорное трезвучие, бас опускается на полтона, средний голос опускается на целый тон, и независимо от того, попадаете ли вы на черные или белые клавиши (форма клавишного аккорда), не следует быть заботой.

Упражнения на хроматический рисунок могут помочь получить плавное ощущение клавиатуры. Можно играть определенные интервалы - две ноты одной рукой - хроматический подъем/спуск по клавиатуре, параллельные удвоенные гаммы. Вы можете сделать что-то подобное, но с полными аккордами. Конечно, большая часть гармонии не движется таким параллельным образом, но смысл в том, чтобы ваши руки привыкли плавно перемещаться по «топографии» клавиатуры, привыкая к своего рода равенству между черными и белыми клавишами. Вы можете найти учебники по игре на фортепиано, в которых показана аппликатура хроматической гаммы в параллельных терциях и секстах. Со временем я думаю, что такие упражнения сделают формы аккордов на клавиатуре менее важными.

Для основных инверсий работайте над тем, чтобы увидеть содержащиеся терции и четверти.

т.е.-- корень третей.

1-я инверсия имеет третью снизу, четвертую сверху.

2-я инверсия имеет четвертую снизу, третью сверху.

Потренируйтесь перемещать руку между этими фигурами и просто помещать туда пальцы. Улучшите экономичность движений каждой из этих форм (с очень небольшим перетасовыванием или заменой пальцев).

Также обратите внимание, что инверсии до мажор имеют определенные аппликатуры:

Правая сторона:

ЦЭГ 135

ЭГ С 12 5

G CE составляет 1 35

и т. д.

Тщательно отработайте эти формы и перестановку пальцев. Делайте это пальцем за пальцем. Используйте повторение. Также обратите внимание, как G играется с помощью 5, затем 2, затем 1. Обратите внимание, как каждая нота играется разными пальцами.

Возможно, это слишком просто, но укорените их, и новые формы будут открыты для мастерства. Сделайте то же самое для аккордов с четырьмя нотами: CEGB и т. д.