Я часто придумываю идею, пишу набросок и с нетерпением сажусь писать, но снова и снова возникает это чувство сомнения. Это сильно влияет на меня, пока я пишу, потому что я считаю, что моя идея не ». достаточно хорош», и из него не получится удачный роман. В худшем случае я брошу роман. Затем я придумываю новую идею и начинаю цикл заново.
Какой-нибудь совет поверить в свой роман и идти до конца, не погрязнув в собственной неуверенности в себе? Я уже усвоил себе, что первый набросок любого романа будет отстойным, но я не могу пройти мимо первого наброска, не чувствуя, что мои идеи для романа и мои писательские таланты недостаточно хороши. .
Вот что я делаю или сделал, чтобы иметь энергию, смелость и стремление продолжать писать, в полупорядке важности:
Найдите важную причину, чтобы написать, важное сообщение.
Если у вас их нет, перейдите к своим основным ценностям (если вы их не знаете, в Интернете есть тесты).
Читайте журналы (например, Amnesty Press, журнал WWF) и смотрите телепередачи и фильмы. Я думаю, что это должны быть актуальные вопросы, даже если вы не пишете современный текст.
Вы находите причину писать, а не то, что писать.
Если вы потребляете средства массовой информации, мнения которых вы разделяете, вы получите больше мяса на костях для вашего сообщения. Если вы потребляете то, с чем не согласны, вы также можете усилить свое сообщение контраргументацией.
Не бойтесь иметь мнение.
Иногда истории не работают, потому что вы с самого начала построили их неправильно. В большинстве случаев их можно исправить, если знать, как это сделать.
Для этого нужно научиться писательскому мастерству.
Я знаю только, как это делаю я, но между строк понял, что другие идут тем же путем. (Например, многие успешные авторы начинали как журналисты...)
Я твердо верю, что знание того, как писать, — это то, чему вы научитесь на всю оставшуюся жизнь.
Думайте об этом, как об обучении езде на велосипеде. Как только у вас это получится, вы не сможете объяснить, какие мышцы вам нужны, чтобы удерживать равновесие, и в большинстве случаев даже не сможете объяснить, как давить на педали (или, как я понял несколько лет назад, тянуть их, если у вас правильный тип). обуви и педалей).
Это требует решимости, видения и попыток, а для большинства людей - больше времени и усилий, чем они могут или готовы вложить в это...
Даже такие мимолетные вещи, как голос, подчиняются тому же принципу. Видеть это. Попробуй это. После достаточного количества попыток вы его получите.
Может быть, вам нужно научиться заканчивать историю, будь то дрянная история или нет? Тест говорит больше, чем тысяча теорий... так что закончи его, даже если твой внутренний критик брыкается и кричит...
Структура истории и линии персонажей были двумя очень важными открытиями в начале моей писательской жизни. (Я помню, как испытывал благоговейный трепет перед фильмами и телешоу после прочтения «Сценария» Сида Филдса, а затем видел, как экран гаснет ровно через четверть, половину и три четверти. Иногда мне даже кажется, что я не обращал внимания на то, что фильм был о...)
Я предлагаю тексты Вейланда по обоим в качестве введения. Она хороша в том, чтобы заинтересовать вас темой, чтобы вы могли продолжить и найти дополнительные источники.
Еще одна вещь, которая мне помогает, это то, что история основана на конфликте между правдой и ложью . Антагонист верит в ложь, главный герой тоже может верить в ложь, но потом уверует в правду и дорого за это заплатит.
Выбор правды и лжи обычно будет основываться на той или иной форме тематической интуиции или понятия, и возвращение от темы может привести к большему количеству правды и лжи, которые второстепенные персонажи могут использовать в качестве контрапунктов или вариаций на тему.
Эмоциональные раны также отлично подходят для моих рассказов. Не раз случалось, что добавление раны одному персонажу неизбежно добавит ран другим персонажам и даже может связать их вместе, и простое наличие этого события в прошлом создаст напряжение и драму.
Клей — еще одна замечательная вещь, упомянутая Джеймсом Скоттом Беллом. Клей — это то, что удерживает персонажей на месте и в истории (например, их похитили, они в поездке в чужую страну, один должен поймать другого, а другого казнят, если его поймают, они родители и дети). ).
Без клея персонажи просто встанут и уйдут, или, по крайней мере, должны.
История с небольшим количеством клея или без него сильно пострадает, потому что вы хотите написать целый роман, верно? Таким образом, персонажи не могут сдаться и уйти, поэтому вы находите всевозможные искусственные причины, чтобы держать их в комнате, в то время как правильный замок на двери с самого начала творил бы чудеса.
Чтобы разобраться, как все это работает, предлагаю прочитать тонны книг и посмотреть тонны фильмов и сериалов , погрузиться в ремесло сторителлинга и все такое прочее.
Единственное, что я заметил, вы не можете доверять авторам романов и сценариев, чтобы они помогли вам понять, как писать... То есть точный процесс написания. Я не могу понять, почему так много литературных и экранизированных произведений о процессе написания показывают, как какой-то парень нажимает на пишущей машинке, отправляет первый черновик в издательство и получает мгновенную славу. Может, они боятся замены?
Примите «решение где-то рядом» — отношение к проблемам, как в письменной форме, так и в жизни в целом.
Когда вам нужно решить проблемы, не смотрите на себя как на уборщика, который должен стирать дерьмо со стен.
Посмотрите на себя как на Шерлока Холмса, который ищет решение.
Если вы ищете проблемы, вы найдете проблемы. Если вы ищете решения, вы найдете решения.
Это также помогает быть немного дзен в отношении проблем. Итак, у вас есть проблема... вероятно, вам следует выполнить какую-нибудь черную работу, чтобы дать своему мозгу отдохнуть, реорганизоваться и выплюнуть ответ.
Я не могу сосчитать, сколько раз какое-то ручное мытье посуды расслабляло меня, чтобы решить проблему (настолько, что я серьезно не думаю о том, чтобы купить посудомоечную машину...)
Пишите паршивые первые наброски, а потом редактируйте их.
Пусть высокое качество будет вопросом редактирования.
Вам нужна тонна handwavium для сюжета, который разваливается, и закрывать глаза на смехотворно глупые предложения, но на данный момент вы ищете золото, и поиск самородка требует копания в тоннах грязи.
Это верно, даже если вы аутсайдер.
Первый набросок — это пилот, концепция, чтобы доказать или опровергнуть, что вашу идею можно превратить в историю.
Это кусок мрамора, очень грубо обрезанный до нужной вам формы.
Прежде чем вы напишете первый набросок и сможете сделать шаг назад, чтобы обнаружить, что форма бесполезна в полировке.
Не беспокойтесь, если в данный момент что-то пойдет не так. Доверьтесь истории и своему бессознательному, что вы знаете о том, куда движется текст, больше, чем вы осознаете...
В то время как психологи не согласны с имплицитным представлением Фрейда о том, что бессознательное каким-то образом находится «под нами», как в «суб-», большинство согласны с тем, что в уме есть нечто большее, чем то, что мы осознаем.
Это очень верно, когда дело доходит до письма.
Даже не доверяйте своему внутреннему критику знать, чем все это кончится... Идите туда и сами разберитесь!
К сожалению, КАКИМ бы ни был ваш первый роман, он будет отстойным, за исключением масштабного переписывания. Одна из моих любимых книг, «Осколки чести» Лоис Макмастер Буджолд, была первой книгой, которую она написала. Это была большая работа со страстью. Она не смогла его опубликовать. Она продолжала писать другие книги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО были опубликованы, и когда она вернулась и переписала роман позже, он был опубликован именно тогда. И хотя мне это нравится, все еще есть части, которые, как я вижу с опытом, довольно наивны с точки зрения сюжетной линии.
Если вы не написали роман, в написании романов есть вещи, которые вы просто не поймете. Я не могу вам сказать, что это за вещи, потому что они у всех разные. Опыт написания этого будет тренировать ваше письмо. Я обнаружил, что мой первый роман был лучше в конце, чем в начале. Его нужно было полностью переделать после последовательных раундов редактирования, бета-чтения, редактирования стиля и т. Д., Чтобы он был приличным. Включая длинные паузы в середине процесса, пока я работал над другими вещами. Я все еще думаю, что продолжение - лучшая книга.
Так что выберите один из них и напишите его. Я не обещаю вам, что она будет опубликована или что она не будет отстойной. Вы должны написать это, чтобы получить достаточно хорошо, чтобы написать это хорошо. Может быть, после того, как вы отработаете свой процесс, вы сможете вернуться к нему и очистить его. Но если вы не напишете это, у вас никогда не будет достаточно хорошего, чтобы написать это.
Вы пишете с предчувствием неудачи. Помните закон Мерфи ?
Все, что может пойти не так, пойдет не так.
Это достаточное оправдание, чтобы сдаться? Что ж, давайте узнаем.
Помните, что писатель в первую очередь читатель, а уж потом писатель. Если ваша работа «достаточно хороша» в ваших глазах, и вы вложили душу в ее написание, ее стоит представить миру, чтобы ее прочитали.
Кроме того, как вы узнаете, чем все закончилось, если вы будете постоянно «забрасывать» то, что пишете? Даже если ваш роман провалился, это отличная возможность извлечь уроки из отзывов и конструктивной критики. Итак, контролируйте контролируемое и продолжайте писать.
Я сам борюсь с последним, и это то, что я понял из написания коротких рассказов.
Навыки, связанные с письмом (рассказами или романами), можно разделить на две категории: ремесло и рассказывание историй.
Я понял, что мое мастерство достаточно, чтобы удержать внимание читателя, но мое повествование совершенно неадекватно. Все мои идеи никогда не приводили к удовлетворительным сюжетам или заканчивались ничем; или, что еще хуже, истории просто продолжаются и продолжаются без внутренней последовательности.
Как только я понял это, я переориентировал свои усилия на изучение искусства рассказывания историй и критики. Я был очень удивлен размахом повествования и тем, как много уходит на создание хорошей сюжетной арки. Чем больше я узнаю, тем больше смысла в том, что мне нужны дополнительные усилия, потому что я не прирожденный рассказчик.
И самый эффективный навык, которому я научился, чтобы стать лучшим рассказчиком, — это критически анализировать истории. Научившись читать чужое произведение и видеть основную структуру рассказа (его сюжет), я обрел уверенность в том, что могу видеть отсутствие структуры и сюжетной линии в своих собственных рассказах.
В моем случае я чувствовал себя так, как вы описываете; сначала взволнованный моими идеями, а позже почувствовавший, что они были неубедительны. Но теперь, когда у меня есть хоть какие-то навыки рассказчика, я вижу структурную слабость этих историй. Некоторые я переписал, и они стали намного лучше, а другие я признал просто идеями и лишенными элементов трансформации и конфликта, которые могли бы захватить чье-то воображение увлекательным образом.
и это кажется действительно хорошим советом, поскольку он заключает в себе четкое предупреждение: не начинайте рассказы, в которых вы не уверены, что сможете их закончить. Если романы не работают на вас, напишите короткий рассказ или краткое изложение всей истории. Если вы можете осмыслить солидный рассказ, написать и закончить его, то написание романа — это фрактальное расширение тех же самых навыков.
Это психологическая проблема, и поэтому она нуждается в психологическом лечении. Некоторые люди говорят себе, что они не пишут роман, а просто тренируются для него. Мне посчастливилось переключаться между двумя работами — это медленнее, но срабатывает.
Эта известная притча из «Искусства и страха» показывает, почему лучше писать для количества, чем для качества, как бы нелогично это ни звучало:
Учитель керамики объявил в день открытия, что он делит класс на две группы. Он сказал, что все те, кто находится в левой части студии, будут оцениваться исключительно по количеству произведенной ими работы, а все те, кто справа, — исключительно по ее качеству.
Его процедура была проста: в последний день занятий он приносил свои напольные весы и взвешивал работу «количественной» группы: пятьдесят фунтов кастрюль с оценкой «А», сорок фунтов с оценкой «В» и так далее. Однако тем, кто оценивался по «качеству», нужно было изготовить только один горшок, пусть и идеальный, чтобы получить «пятерку».
Что ж, пришло время оценки, и обнаружился любопытный факт: все работы самого высокого качества были произведены группой, оцениваемой по количеству. Похоже, что в то время как группа «количества» деловито штамповала кучу работы — и училась на своих ошибках, — группа «качества» теоретизировала о совершенстве, и, в конце концов, им нечего было показать за свои усилия, кроме грандиозных теорий и куча мертвой глины.
В случае, если вы уже верите в это, но не можете убедить своего внутреннего редактора (критического голоса) расслабиться, на удивление эффективным советом (от отдыха Алекса Пэнга) будет писать в то время дня, когда вы больше всего хотите спать: раннее утро для полуночников и поздняя ночь для ранних пташек. Что-то в этом заставляет замолчать вашего внутреннего критика.
Уже многое сказано, с чем я согласен, но мне есть что добавить. Один из способов — попытаться добраться до своих персонажей в сцене и сопереживать им. Как будто я становлюсь наблюдателем в более грандиозной истории, а не работником перед вашим компьютером.
Генри Тейлор