Настраивать. Настраивать. Настраивать. В прозе нельзя форсировать темп. Проза всегда асинхронна с действием, потому что для описания одних вещей и действий требуется больше слов, чем других, и потому что вы не можете контролировать темп, в котором читатель читает. Вы создаете эффект выдумки, доводя напряжение сцены до апогея, так что, когда вспыхивает сама драка, читатель уже чувствует напряжение, чувствует эмоциональные ставки. И поскольку это момент эмоционального освобождения, он наступает быстро. На самом деле не так много нужно говорить о самом бое большую часть времени, если только не происходит что-то еще, кроме обмена ударами. (Некоторые боевые сцены больше похожи на диалоги, чем на действие — работа Бернарда Корнуэлла дает много хороших примеров этого.)

И так драки работают и в реальной жизни. Люди не начинают бить друг друга на ровном месте. Между ними нарастает напряжение. Оскорбления, угрозы, взгляды вниз, может быть, толкание. Суть в том, что оба должны довести кровь до кипения, прежде чем нанести удар. Именно напряжение делает борьбу, как в жизни, так и в художественной литературе.

Действие не должно быть чем-то, что вы просто разбрасываете, если только вы не пишете бессмысленную бойню, скорее оно должно использоваться как мотив для вставки новой информации, может быть, насколько протагонист улучшился после изучения новой способности, понимания больше о мире (новая фракция, боевой стиль и т. д.) или о разрешении/представлении конфликта или проблемы.

Вот несколько рекомендаций по написанию действий вокруг цели:

1. Подумайте, какое значение эта форма действия будет иметь для достижения цели главного героя.

   • Ваш главный герой встречает нового персонажа, который сыграет важную роль в будущем, привнося новый конфликт?
   • Ваш главный герой проверяет новые способности или навыки, которым он научился?
   • Ваш главный герой собирается узнать больше об этом мире? Будет ли представлена ​​новая фракция? Есть ли социальная группа, с которой плохо обращаются?

2. Подумайте, как лучше всего представить эти идеи в виде действий.

   • Встречает ли главный герой соперника, у которого есть какая-то вендетта?
   • Будет ли у вас группа хулиганов, которые придут избивать главного героя, где он сможет продемонстрировать свои навыки?
   • Проявляет ли главный герой свою альтруистическую сторону, защищая караван, подвергшийся нападению?

3. Спланируйте действие в виде структуры из трех актов (Инцидент, представляющий противника -> Поворот сюжета в пользу антагониста -> Кульминация и разрешение), чтобы решить проблему.

4. Напишите это, помня о главной цели, которую вы хотите преодолеть.

Вот несколько советов, как сделать действие захватывающим.

• Используйте структуру из 3 актов. Удивительно, но многие люди пренебрегают этим, предпочитая создавать заезженные конфликты, где либо герой всегда побеждает, не опасаясь проигрыша, либо герой постоянно проигрывает. Если вы используете трехактную структуру, подумайте о том, чтобы дать антагонисту преимущество.
• Создайте естественное движение. Встаньте, сами разыграйте движения. Это удивительно эффективно, если вы хотите прочувствовать эмоции и движения, не стесняйтесь бросаться и ощущать воздействие каждого удара.
• Не делайте дословные описания каждого действия. Никто не хочет читать о каждом движении от шагов ваших персонажей до движения их волос. Если вы один раз подробно определили движение или действие, вы можете просто использовать название движения, чтобы описать его в будущем.
• Не усложняйте действие слишком сильно. Стереотип боев в стиле аниме заключается в том, что они «вызывают свои движения» перед их использованием. Это ленивая попытка упростить действие.
• Не стесняйтесь использовать естественные впадины во время действия или рассказывать историю во время пауз. После долгих боев людям нужно отдохнуть. Как и аудитория. Иногда замедляйте темп и не заставляйте все двигаться со сверхзвуковой скоростью.

1.

Я хотел бы прочитать медленную сцену боя. На самом деле нет никаких причин, по которым читатель должен быть таким же напряженным и растерянным, как боец. Вы создаете искусство, а искусство — это перевод реальности в новый опыт. Если бы я, как читатель, хотел пережить драку, я бы ввязался в нее.

Вспомните замедленные боевые сцены в фильмах. Скорость — это еще не все.

2.

Если вам нужна скорость, постарайтесь проникнуться эмоциями и складом ума бойца. Покиньте позицию наблюдателя и живите в бою . Это может помочь вам разыграть некоторые движения или получить соответствующий опыт. Познакомьтесь с каким-нибудь боевым искусством или просто побегайте по лесу. Включите восприятие и эмоции из этих переживаний, но в целом все зависит от силы вашего воображения. Будьте в своей истории и пишите из своего «живого» опыта.

3.

Переписать. Отредактируйте прилагательные, описания и оставьте только краткие эмоции и быстрые действия. Текст также можно ускорить, заменив точки запятыми и соединив предложения с помощью «и» и т.п.

Медленный:

Я встаю. Я беру куртку и надеваю ее. Оглянувшись, я вижу, что Джон приближается ко мне.

Быстрее:

Я встаю, беру куртку, надеваю ее, оглядываюсь и вижу, что Джон идет ко мне.

Не идеально и, конечно, не подходит для этой сцены, но я надеюсь, что вы можете почувствовать лихорадочный ритм в этом примере.

Энтони Горовиц использует следующие методы, которые могут работать.

1. Короткие предложения, в том числе второстепенные.

2. Историческое настоящее время в написании прошедшего времени — используйте очень экономно.

3. Сравнения, метафоры и олицетворения, которые делают действие более ярким.

4. Вопросы: «Как давно это было? Тридцать секунд? Минута?' Это добавляет много напряжения, потому что кажется, что персонаж не знает ответа, и, конечно же, читатель не знает.