Я композитор-любитель, и я только начал читать справочник Piston's Harmony, чтобы восстановить основы, которые я никогда не изучал. Одним из ограничений, которые я пытаюсь преодолеть, является моя неспособность придумать мелодии, которые можно было бы аранжировать в пьесе с «темой и вариациями»: многие мелодии, которые я сочиняю, очень регулярны и «закрыты», и мне трудно представить, по-разному (как, например, в фуге). Я хочу подчеркнуть, что я склонен многое впитывать из музыки, которую слушаю, и я провел много лет, слушая в основном поп/рок/метал.
В главе о функции и структуре мелодии я обнаружил различие между напевом ( «напевы имеют «замкнутую» внутреннюю структуру: после последней фразы они не предполагают никакого продолжения» ) и симфонической мелодией ( «... для использования в более обширном произведении [...] обычно не содержит сильных каденций на тонике; отсутствие заключительного конца позволяет симфонической мелодии продолжаться, когда это необходимо» ).
Я думаю, что мои мелодии соответствуют описанию мелодии , и я, кажется, узнаю в симфонической мелодии черты, которые хочу использовать. Верна ли моя интуиция? Есть ли способ превратить мелодию в симфоническую мелодию? Я упускаю что-то очевидное в своей неопытности?
[PS] Извините за любое несоответствие между моими «цитатами» и оригинальным текстом Piston: я перевел на лету с моего родного языка, термины могут быть неточными, но я думаю, что основные идеи ясны.
Если вы рассмотрите такую мелодию, как «Гармоничный кузнец» Генделя, то увидите, что она состоит из нескольких мотивов. В симфоническом сочинении обычно несколько мотивов, но далеко не все мотивы обязательно развиты. Суть формы Air and Variations в том, что вариации обычно основаны на целом эфире: слушатель получает удовольствие слышать вариации по «шаблону» оригинального эфира. Если хотите «симфонический», сочините мелодию из нескольких мотивов и прогоните один-два из них, а если хотите арию и вариации, прогоните всю мелодию. Если вы хотите фугу, вам нужно быть осторожным и убедиться, что никакие ноты не будут конфликтовать, когда мелодия дублируется и смещается на один, два, три или более такта, и вот кикер: вам придется делать это для каждой вариации, основанной на фуге. Было бы проще начать с добавления черточки канона к одному или нескольким вариантам. Вместо того, чтобы беспокоиться об «открытых» и «закрытых» мелодиях, просто стремитесь к сильной и зацикливайтесь на вариациях. Составьте список всех способов, которыми вы можете придумать, чтобы изменить мелодию, а затем методично проработайте их. Также обратите внимание, что обычно варианты начинаются с простого и последовательно усложняются.
Хорошим подходом (в дополнение к уже предложенным) было бы прочитать о «музыкальной форме» (большая тема). Старая, но бесплатная книга: https://archive.org/details/musicalform00leic
Еще старше: https://archive.org/details/manualofmusicalf00jada https://archive.org/details/cu31924022264349
Довольно хороший; примеры устарели, но их можно легко обновить. https://archive.org/details/exercisesinmelo00goetgoog
Это (особенно последнее) даст вам некоторое представление о том, как анализировать партитуры, которые вы должны читать и слушать.
пользователь19146
Деккадечи
фагия