Какая связь между мелодической линией и ритмическими аккордами?

На этот вопрос нет однозначного ответа, кроме «Попробуй быть Полом Маккартни». Тем не менее, вот несколько рекомендаций, которые, я надеюсь, окажутся полезными:

Перемешай

Не используйте только аккордовые тона (имеются в виду ноты, которые находятся в аккорде, который вы играете в данный момент) и не используйте только неаккордовые тона. Неаккордовые тона придадут вашей мелодии ощущение импульса и напряжения, а аккордовые тона придадут вашей мелодии ощущение стабильности и свободы. Из тонов аккордов наибольшую стабильность имеют корни и квинты, в то время как терции и септимы обеспечивают хороший баланс. Слишком много ни того, ни другого не годится: слишком много напряжения и импульса, и вы рискуете, что ваша мелодия выйдет из-под контроля, что в конечном итоге покажется хаотичным. Слишком много стабильности, и ваша мелодия будет звучать уныло и скучно.

Голос Ведущий

По сути, это означает, что ваша мелодия не должна слишком сильно прыгать — несколько больших интервалов вполне допустимы и могут быть действительно драматичными, но большую часть времени ваша мелодия должна состоять из нот, расположенных рядом друг с другом. Иначе уху слушателя трудно угнаться.

Например, предположим, что вы играете в упомянутой вами последовательности аккордов ADE. C# — терция аккорда A, а D — тоника аккорда D (очевидно). Таким образом, мелодия, в которой играет C#, а затем D, использует голосовое сопровождение.

Выбор аккордов

Итак, у вас есть противоположная задача: подобрать аккорды, соответствующие мелодии. Как и прежде, нет единственно правильного способа сделать это, но опять же, вот несколько рекомендаций:

• Определите ноты в мелодии, которые кажутся более стабильными, в отличие от тех, которые кажутся движущимися и движущимися, и используйте их, чтобы помочь в выборе аккордов.
• Определите несколько нот с наибольшим драматизмом. Вероятно, это не должны быть аккордовые тона, но они могут разрешаться в аккордовые тона.
• Последовательности аккордов имеют свой собственный импульс и стабильность. I аккорды стабильны; Аккорды V имеют импульс. Вы разрешаете аккорд V (или V7) в соответствующий аккорд I. Если вы абсолютно не знаете, что делаете, убедитесь, что ваши V-аккорды разрешаются, иначе песня оставит у ваших слушателей чувство беспокойства.

Пример: «Элеонора Ригби».

"Eleanor Rigby" --- "Rig" и "by" являются аккордовыми тонами, и мелодия приземляется на "by", как камень. Эта нота является корнем аккорда, и она обеспечивает стабильность мелодии, что хорошо, потому что следующая строка...

«Подбирает рис в церкви, где была свадьба» --- «Рис» и «церковь» не являются аккордовыми тонами, и они имеют большой импульс. Эта линия почти как американские горки: «подхватывает» начальный подъем, за которым следует кратковременная удерживаемая точка напряжения на «рисе», затем быстрое падение, быстрый подъем, а затем еще кратковременно удерживаемая точка напряжения на «церковь», еще одно падение и т. Д. Он заканчивается на «был», что является аккордовым тоном для следующего аккорда (аккорд IV). Стабильность и освобождение после напряжения и драмы американских горок. Пол знал, что делал.

Я мог бы продолжать, но это заняло бы много времени, и это основная мысль. Удачи и наслаждайтесь приключениями композиции!

Я не очень силен в теории, но свои наблюдения оставлю здесь. Есть несколько подходов к решению этой проблемы:

Получил мелодию, хочу аккорды

1. Выясните, в какой тональности находится ваша мелодия.
2. Выясните, какие триадные аккорды вы можете сыграть в этой тональности (например, тональность Cmaj/Amin: Cmaj, Dmin, Emin, Fmaj, Gmaj, Bdim).
3. Внимательно проверьте свою мелодию и используйте аккорд, основанный на доминирующих нотах, обычно это просто нота, которая играется в такте. Итак, если у меня тональность C, а в доле в мелодии есть нота D, я играю Dmin, но также обратите внимание, что в большинстве случаев более одного аккорда звучит хорошо в конкретной ситуации.
4. Не останавливайтесь, когда у вас есть аккорды, дайте им поворот (еще одна нота, другой ритм, несколько нот, соединяющих аккорды), использование простых трезвучий не будет звучать очень инновационно.

Есть аккорды, хочу мелодию

1. Выясните свой ключ, это, по сути, сопоставление нот в ваших аккордах с тональностью, в которой эти ноты возможны.
2. Теперь вы знаете тональность и ноты, которые вы можете играть в этой тональности.
3. Попробуйте двигаться в этой тональности, сначала следуйте аккордам.
4. Отклонитесь от аккордов и постарайтесь, чтобы это звучало хорошо. К сожалению, на самом деле рецепта написания мелодий не существует.

Альтернативный метод

1. Повторите аккорды/мелодию.
2. Экспериментируйте, пока не будете счастливы.

Я знаю, что эта ветка устарела, но я хочу добавить эту статью для тех, кто найдет ее через Google. Он довольно легко читается (теоретически) и хорошо изучен.

Дэвид Темперли, Мелодично-гармонический развод в роке http://davidtemperley.com/wp-content/uploads/2015/11/temperley-pm07.pdf

Суть статьи в том, что рок-музыка имеет два мелодических режима: в одном мелодические тона согласуются с гармонией традиционным способом, а во втором мелодия движется независимо от аккордов. Это выведет вас на несколько шагов за рамки типичного метода «как написать поп-песню» — сопоставления мелодии с аккордовыми тонами с некоторыми украшающими неаккордовыми тонами.

Это основательный анализ теории музыки с нулевой снисходительностью к рок-музыке.

В большинстве современных музыкальных произведений используется немного более простая версия того, что называется «теорией аккордовой гаммы». В этой системе «разрешенные» ноты мелодии определяются гаммой. Если аккорд не содержит нот вне гаммы, вы можете играть любые ноты из гаммы поверх аккорда. В этом случае все аккорды находятся внутри гаммы, поэтому вы просто играете ноты ля мажор.

Это не всегда так. Например, довольно распространенная последовательность аккордов — C, E7, Amin. E7 содержит G #, но не до мажор. В теории аккордовой гаммы, если в аккорде есть нота вне гаммы, эта нота заменяет ноту в гамме. Так что в этом случае вы должны играть до мажор с G#.

Есть также несколько концепций, о которых нужно знать, называемых «направляющими тонами» и «избегающими нотами».

Ведущие тоны — это ноты, которые хорошо звучат на фоне аккорда, обычно 3-го и 7-го. Над аккордом A в вашем примере это будут C# и G# (при этом G# заимствован из гаммы). Над аккордом E это будут G # и D (при этом D заимствована из гаммы).

Избегайте нот — это ноты, которые звучат слишком диссонансно по сравнению с аккордом. Это включает в себя любую ноту, которая не находится ни на аккордовом тоне, ни на целый шаг выше него. В вашем примере это будет D над аккордом A или A над аккордом E. Их обычно избегают или играют быстро.

Модное словечко, вокруг которого крутится ваш вопрос, — это озвучивание. Найдите это в своих учебниках.

Буквальный ответ на ваш вопрос: «Возможно, отношений вообще не будет». Например, вариации Баха «Гольдберг» включают несколько десятков экземпляров одних и тех же последовательностей аккордов (ритм-аккордов), каждая из которых имеет совершенно разные мелодии.

Когда аккорд играется вместе с мелодией, большинство нот мелодии, которые не входят в аккорд, будут создавать «напряжение» и будут стремиться двигаться к одному из тонов аккорда (обычно ближайшему). Когда мелодия переходит от аккордового тона к неаккордовому, напряжение значительно возрастает; когда он переходит от неаккордового тона к аккордовому, напряжение значительно уменьшается. В то время как некоторые аккордовые тона могут иметь небольшое напряжение, связанное с ними, поэтому движение между аккордовыми тонами обычно оказывает минимальное влияние на напряжение.

Многое из того, что делает музыку интересной, — это создание и снятие напряжения. Некоторые фрагменты создают напряжение в начале каждого такта и быстро снимают его, в то время как другие снимают напряжение и в начале каждого такта, но затем быстро накладывают его снова. Во многих случаях даже исполнение мелодии без аккомпанемента может создать ощущение напряжения и расслабления; в мелодиях, где это верно, обычно следует стараться размещать аккорды так, чтобы они соответствовали «ненапряженным» нотам мелодии. Если в мелодии нет четкого понимания «напряженных» и «ненапряженных» нот, возможно, стоит поэкспериментировать. Некоторые мелодии можно гармонизировать таким образом, чтобы создать схему «напряжение-расслабление» или «расслабление-напряжение».

Когда я импровизирую в гармонии с мелодией, тон 5-го аккорда отслеживает ноты гармонии мелодии (обычно ноты 1-й и 3-й долей каждого такта), за исключением разрешений (аккорд I) в конце куплетов, оборотов (аккорд V7). ), чтобы установить следующий куплет, и брейк (аккорд I7), чтобы настроить бридж. Кроме того, поскольку большинство бриджей начинаются с аккорда IV и заканчиваются аккордом V, именно их я использую для начала и окончания бриджей. Я называю это «Отслеживание тона 5-го аккорда».

Вот мой ответ на вопрос StackExchange «Решите, какой аккорд использовать»:

Учитывая, что аккорды I, IV и V часто подходят для большинства мелодий, гораздо проще применить ту же идею следующим образом: играйте основные ноты с интервалом в 1, 3 или 5 нот НИЖЕ каждой мелодической ноты, сыгранной на основных даунбитах. . Эти три интервала мелодичных басов будут работать в большинстве случаев, особенно для простых песен. Более того, вы можете использовать эту простую схему для определения основных нот, просто глядя и отражая любую ноту, которую вы играете правой рукой (с небольшими умственными усилиями или без них).

Чтобы найти аккорд, сыграйте басовую ноту и ноты с интервалом в 3 и 5 нот НАД басовой нотой (или 1-5-10). Сыграв три или четыре простые песни (например, традиционные рождественские гимны) — предпочтительно все в тональности до или до минор — вы быстро узнаете, какие интервалы мелодии-баса (включая другие интервалы нот) в определенное время, место и настроение внутри песни.