Я начинающий пианист и просто для удовольствия люблю делать каверы на крутые песни для фортепиано. Я могу найти аккорды для левой руки и могу найти мелодическую линию (один голос) на слух, но проблема в том, как сделать мелодию полнее, богаче и величественнее?
Я понимаю, что для этого я должен добавить в свою мелодию дополнительные ноты, каждую ноту расширить до интервала или аккорда, но вопрос в том, какие ноты я должен добавить, есть ли для этого какие-то общие правила?
Должен отметить, что я не имею в виду дополнительную самостоятельную мелодическую линию (то есть теорию контрапункта), моя цель - просто подчеркнуть исходную однострочную мелодию. Обычно простое удвоение октавы слишком скучно.
Другая проблема заключается в том, что обычно мелодии из эстрадных песен содержат много повторений, мелодия пропевается в очень узком диапазоне и очень редко делает большие интервальные шаги. Это нормально для человеческого голоса, где одна и та же нота может иметь разные тембры (например, разные буквы), и даже мелодия из одной ноты может звучать красиво, но, к сожалению, такие мелодии звучат слишком скучно на фортепиано, у которого очень ограниченные тембровые вариации для одной и той же ноты. . Итак, мой второй вопрос: как добавить дополнительные ноты, которые сделают из повторяющихся нот более интересные последовательности интервалов / аккордов (но, конечно, сохранят исходную мелодию песни)?
В качестве примера того, что я хочу, вы можете посмотреть любой кавер PlayerPiano : Соня каждый раз из простой оригинальной мелодии издает очень величественный звук в правой руке.
Итак, вы хотите создать свои собственные фортепианные аранжировки на слух и сделать их более интересными. Я могу относиться. У меня слишком много других вещей, которые я хочу сделать в своей жизни, чтобы научиться читать ноты, и я проклят/благословлен способностью играть на слух (хотя фортепиано не является моим основным инструментом).
Как вы, наверное, видели, популярные ноты, написанные для фортепиано, часто включают мелодическую линию из одной ноты (для вокала или любого другого инструмента, который будет играть партию певца, если певца нет) в дополнение к басовому и скрипичному ключу для левого и правого. ручное пианино. Скрипичный ключ для фортепиано включает в себя мелодию, но добавляет сбивки и гармонирующие ноты, а иногда и октавы и т. д., чтобы сделать аранжировку более интересной.
Но из вашего вопроса я понял, что вы, как и я, не читаете музыку и хотите подражать чему-то подобному, импровизируя и создавая собственную аранжировку для правой руки.
Вот что я делаю. Я играю аккорды или партию баса левой рукой, а правой рукой кладу пальцы на клавиши, которые я бы сыграл, если бы я собирался сыграть основной аккорд для этого такта или пассажа правой рукой. Обычно я ставлю руку так, как будто собираюсь сыграть четырехпальцевую версию аккорда (полная октава, если это мажорный или минорный аккорд). В большинстве случаев мелодия, сыгранная поверх определенного аккорда, будет содержать несколько нот внутри этого аккорда, и любые ноты, на самом деле не входящие в аккорд, находятся в гамме этого аккорда.
Затем, в зависимости от песни, я мог играть ноту мелодии вместе с 3-й, 5-й или октавой, а также играть арпеджио между нотами мелодии, где певец делал паузу. С моей правой рукой, начиная с пальцев над аккордом, я всегда могу легко найти и дотянуться до основных нот мелодии, чтобы включить их в любую гармонизацию или арпеджио, которые я выбираю для этой песни. Это та же концепция, которую используют сенсорные наборщики, когда они кладут пальцы на домашние клавиши. Начав с «домашних клавиш» , ваши пальцы окажутся над большинством клавиш, которые вы хотите сыграть поверх аккорда, на котором вы играете, и будут в состоянии легко дотянуться до любых других.
Иногда вы можете использовать инверсию аккорда для правой руки. Инверсия, которую вы используете, может зависеть от того, в каком направлении движется мелодия в следующем такте или при следующей смене аккорда.
Иногда между нотами мелодии я играю аккорд (или 3-ю, или 5-ю) правой рукой в чередующемся ритме, а левой — чередующуюся басовую партию, или даже попеременно играю аккорд левой и правой рукой, как барабанщик играет на барабане. рисунок чередуя левой и правой рукой. Все зависит от ритма песни, которую вы играете.
Во многих песнях хорошо добавлять переходную заливку между аккордами, чтобы переходить от одного аккорда к другому. В зависимости от того, куда движется мелодия, эти переходные заполнения могут начинаться с высоких частот и опускаться ниже, или наоборот.
Еще одна вещь, которую я обычно делаю, — применяю ту же концепцию к левой руке, потому что простое повторение аккорда снова и снова может быть скучным. Поэтому я формирую аккорд левой рукой и играю разные части аккорда между сильными долями, где я мог бы сыграть полный аккорд. Например, я могу сыграть полный аккорд в сильной или акцентной доле и квинту аккорда в сильной доле, чтобы сохранить ритм. Или чередуйте терцию и инвертированную квинту, играя тонику на октаву выше квинты.
Кроме того, я обнаружил, что если я играю на действительно басовой части клавиатуры, слишком много нот одновременно в аккорде для левой руки звучат для меня немного грязно. Поэтому я играю часть аккорда и чередую оптимистичную и мрачную доли.
Это довольно простой метод импровизации на фортепиано, и я уверен, что более опытный пианист может счесть его слишком элементарным. Но это работает для меня. И может быть хорошим местом для вас, чтобы начать.
Веселиться.
Не каждая нота должна сопровождаться аккордом. Когда вы составляете мелодическую линию, имейте 3-4 ноты мелодии, и тогда последняя нота фразы может быть аккордом.
Что-то типа
ADED F-аккорд.
CDCD си-аккорд
EDCF E-аккорд
DEDE F-аккорд
Делая это таким образом, вы также можете увидеть, что аккорд будет «перекрываться» со следующей строкой мелодии. То, что я говорю, имеет смысл? Я, вероятно, могу найти пример с нотами, если это необходимо, или даже просто порекомендовать вам видео, если то, что я говорю, не очень понятно.
Можно (правой рукой) для фортепиано (и аккордеона в этом стиле) сыграть встречную мелодию; это утолщает мелодию, где это уместно, добавляя к мелодии нижние трети или шестые или, реже, квинты, секунды или седьмые. Счетчик может иметь много консонансов или диссонансов в зависимости от звука.
Вам нужно немного попрактиковаться в этих идеях, чтобы определить, когда они подходят.
Другая (и, вероятно, более полезная) возможность — украсить мелодию. Есть много орнаментов (особенно в стиле барокко), которые можно использовать для модификации мелодии. Можно добавить такие вещи, как морденты (или перевернутые морденты, названия не совпадают); Примеры: нота мелодии C меняется на быструю CBC или CC#-C. Повороты полезны; длинная нота (снова C) CBCDC или CDCBC или CBDC или CDBC; когда мелодия нарастает, подходит ...BC в конце, когда мелодия падает, форма ...DC. Изящную ноту можно сыграть непосредственно перед нотой мелодии или раздавить ее, чтобы подчеркнуть данную ноту. Трели хорошие, но не такие полезные (как мне кажется) в популярном стиле.
Изменение тонов полезно для соединения нот мелодии, разделенных терцией. Один играет, заметьте, на секунду вниз, на треть вниз, на секунду вверх. Пример: ГДЭ. Есть и другие орнаменты, соединяющие ноты через секунду или треть.
При воспроизведении встречной мелодии ритм не обязательно должен совпадать с основной мелодией. Можно использовать проходящие тона, соседние тона и т. д. в одной мелодии, но использовать что-то еще в другой.
Вы можете использовать их время от времени в сочетании с идеями, представленными в других ответах.
Майкл Джонсон
Рокин Ковбой