Есть несколько различных техник, которые я видел в книгах/шоу, которые обычно помогают решить эту проблему.

1. Побочная сюжетная арка. Барри может быть главным героем, и его могут окружать основные события, но предзнаменование в новостях может не просто сообщать о главном событии. Новости могут показать что-то, что может быть побочным событием, о котором Барри может рассказать лишь кратко. Барри действительно любит бейсбол? Новостная статья, рассказывающая о том, что команда X выиграла X игру, по-прежнему будет иметь отношение к главному герою, но поможет сделать мир в целом более масштабным.

2. Вспомогательные символы традиционно используются для обеспечения контекста/глубины. Я не смотрел ни одного Флэша, но у Барри должны быть второстепенные персонажи, которые ему помогут. Эти персонажи или их интересы могут быть затронуты любым важным событием. Сосредоточение внимания на том, как на них повлияло это событие, может придать истории немного больше глубины, даже если мы просто наблюдаем их реакцию. (Подумайте о «Мстителях: Эра Альтрона», когда Тони Старк видит ВСЕХ своих мертвых членов команды, это было намного сильнее, чем просто видеть, как Тони атакуют мир.)

3. Информация о наполнителе. В литературе с большим количеством предзнаменований ( «Колесо времени , я смотрю на тебя») не каждое показанное событие будет иметь место. Некоторые из них могут иметь место, но не так, как ожидалось. Было бы более эффектно и правдоподобно включить несколько дополнительных историй, не затрагивающих главного героя, даже если они просто играли на заднем плане, пока он пытался справиться с последствиями главного события. Эти события, хотя они могут быть и не важными, покажут зрителям, что, хотя Барри важен, он не единственный в мире. Отличный пример этого можно найти в фильме Paycheck ., с аналогичным посылом. В то время как часть видения главного героя сосредоточена на конце света, показаны многие события, которые не обязательно ведут к этому, чтобы помочь сосредоточить внимание на событии конца света.

@bhilgert отвечает на вопрос, но, если я буду настолько смелым, я добавлю 4-й пункт: мой любимый метод, чтобы персонажи не становились слишком эгоцентричными, - это использовать случайные мелочи, которые ничего не значат для указанного персонажа.

Начиная с новостей, мне нравится, когда мои персонажи смотрят телевизор и лениво замечают некоторые новости, которые вскоре будут забыты как неважные. Или уволен с небрежным комментарием, таким как «люди действительно должны быть более осторожными за рулем» в ответ на крупную аварию. Или (то, что я делаю в реальной жизни) слушаю новости по радио, надеясь услышать конкретную информацию (например, пробки), но на самом деле ничего из этого не регистрируя.

Еще мне нравится, когда персонажи сидят (или стоят) и ждут кого-то, а затем заставляют их оглядываться и замечать случайное действие любого, кто может быть рядом. Попробуйте людей, наблюдающих за вами в повседневной жизни, и обратите внимание на мелочи, которые делают люди, которые могут показать или не показать проблеск их собственных повседневных драм... или скуки. Затем выберите один или два, чтобы придать сценам в ваших рассказах ощущение реалистичной случайности.

Конечно, важно не переборщить. Я только однажды использовал эту технику более интенсивно, но я действительно хотел передать неуверенность персонажа, чувствуя, что она менее важна, чем окружающие. Я чувствовал, что «белый шум», который я создавал таким образом, действительно вызывал у нее ненависть к себе, как будто она ставила себя ниже даже самых тривиальных вещей.

Что делает персонажей, не являющихся главными героями, интересными для читателя, так это то, что

они интересны главному герою.

Персонажи, влияющие на главного героя, будут интегрированы в действия и эмоции главного героя и по умолчанию станут хорошо развитыми. То есть, если вы хорошо напишете своего главного героя, из него автоматически вытекают все остальные персонажи.

Интерес читателя есть не что иное, как зеркальное отражение интереса главного героя. Если вы хотите, чтобы другие персонажи стали интересны читателю, сделайте их интересными для главного героя. Если ему все равно, то почему читателю?

Поскольку этот вопрос касается телесериала, я думаю, что другой сериал может быть достойным контрастом, а именно манга / аниме-сериал One Piece.

Как правило, здравый смысл состоит в том, чтобы ваш герой был самым интересным персонажем в вашей истории. One Piece игнорирует эту мудрость на протяжении большей части своей истории. Каждый персонаж, с которым сталкивается Луффи, независимо от того, присоединяются они к нему или нет, имеет сложную историю и личность, даже более сложную, чем он сам. Весь характер Луффи определяется не столько тем, кто он есть, сколько тем, как он реагирует на ситуацию вокруг себя, и тем, как ему удается спасти тех, кого невозможно спасти, одной лишь силой воли. Таким образом, истории удается сделать Мир более интересным, чем главный герой, используя Мир для его определения.

MICE Quotient именно так определяет Milieu Story и включает в себя множество классических приключенческих историй и телесериалов.

К сожалению, «Флэш» — это история персонажа о титульном Флэше. Это не Флэш и его Супер друзья или Сила Скорости. Так что, если центр внимания остановится только на нем, это может быть не столько недостатком, сколько намерением шоу.

У каждого персонажа была арка. Это не означает, что у каждого персонажа есть свой сюжет в вашем романе. Но это означает, что ими движет то же самое, что и вашим героем: они чего-то хотят и исследуют, как далеко они готовы зайти, чтобы получить это. Вы можете не следовать их дуге, но они на ней, и тот факт, что они на ней, определяет все, что они делают. Даже у людей, стоящих на стороне главного героя, есть свои желания, своя дуга и, следовательно, предел их лояльности и подчинения герою.

Следствием этого является то, что в мире происходят другие вещи. Все, что происходит в мире, каким бы случайным оно ни было для вашей истории, является результатом того, что кто-то преследует свое желание. Если вы забудете об этом, остальные актеры, главные и второстепенные, станут простыми трутнями и спутниками героя, и история развалится.

Поскольку вы использовали пример с телевизором, я предложу другой. В сериале «Форс-мажоры» каждая сцена — это спор, противостояние. Буквально нет отбоя вообще. Влюбленные спорят. Друзья спорят. Коллеги спорят. Соперник спорит. В каждой сцене совершенно ясно, чего хочет каждый человек, и как желания двоих приводят их в конфликт. Даже два персонажа, которые признаются друг другу в любви и преданности, делают это в форме ссоры. Сцена может закончиться слезами и примирением, но каждая сцена начинается с горящих щек и горящих глаз.

У каждого есть желание, у каждого есть план, и каждый преследует этот план, и, следовательно, что бы ни было на переднем плане любой сцены, на заднем плане происходит полдюжины других вещей.