Как сочинить новую песню, вдохновившись существующей песней?

Иногда, когда я слушаю песню, особенно на иностранном языке, меня вдохновляет ее атмосфера, и я пишу отличные тексты.

Вопрос:

Есть ли какие-нибудь советы или приемы, как сочинить новую, оригинальную песню, основанную на определенной атмосфере?

Я думаю, что использование тех же аккордов было бы началом, но как создать новую мелодию для пения, такую ​​же потрясающую, как оригинал, но все же другую?

Хотя у меня нет ответа, вам может быть интересно узнать, что "It's the Same Old Song" группы Four Tops, написанная Holland-Dozier-Holland, была основана на другой песне, написанной ими, "I Can't Can't Помогите себе (сладкий пирог с медом)" - en.wikipedia.org/wiki/It%27s_the_Same_Old_Song . Прослушивание этих двух песен и (одной и той же) последовательности аккордов может дать некоторое представление.

Ответы (2)

Можно начать с аккордов, хотя и с таким количеством произведений, использующих общие последовательности аккордов (12-тактовый блюз, современный пассамеццо, цикл квинт и т. д.), что может не дать достаточно информации. Большинство из них использовались веками. Ритмическая структура часто способствует ощущению песни.

Одна вещь, которую нужно сделать, это послушать эту песню и другие похожие песни, чтобы увидеть, что у них есть общего, что дает вам ощущение, которое вам нравится. Затем попробуйте имитировать части одного с частями других, пока не получите то, что вам нравится.

Приведу банальный пример. Пытаясь сообразить, как написать румбу (для американского или интернационального) бального танца, я рассмотрел следующие песни: «Сибони» Нины Мускури, «Прекрасная Мария моей души» Антонио Бандераса, «Te Quiero» Местицо. «Гарлемский ноктюрн» Мантовани и «Румба Майами-Бич» Ирвинга Филдса. Они охватывают около 70 лет сочинения музыки в разных стилях. Я также проверил другие песни тех же певцов (и композиторов), чтобы увидеть, как то, что меня интересовало, связано с другими произведениями.

Это помогает скопировать партитуру к песням, которые вам нравятся, потому что тогда вы видите структуру с другой точки зрения, чем просто слушая.

Легче сочинить песню на основе другой песни, набора песен или в стиле определенного композитора/альбома/и т. д. Послушайте музыку, в стиле которой вы хотите сочинить (если сможете, много примеров), чтобы выяснить их типичные последовательности аккордов, ритмические паттерны, паттерны аккомпанемента, инструменты и т. д. Затем используйте их в своей новой композиции (ну, приборка необязательна). Убедитесь, что вы не используете их мелодииили вам придется либо указывать на использование этих мелодий каждый раз, когда вы публикуете композицию, либо вас обвинят в плагиате. Еще хуже, если их мелодия не находится в общественном достоянии и людям не разрешено публиковать производные от нее произведения (подсказка: предположим, что любая мелодия, опубликованная после 1923 года, соответствует этим ужасным требованиям, согласно закону об авторском праве США, если только мелодия прямо не говорит в противном случае) ваше опубликованное произведение все равно может быть удалено из поля зрения, независимо от того, сколько раз вы признаете происхождение мелодии. Правило большого пальца: если вы узнаете фрагмент мелодии из какого-либо музыкального произведения, которое вы когда-либо слушали, не используйте его.

Чтобы сочинять в соответствии с определенной атмосферой, я рекомендую писать музыку — и слушать сочиняемую музыку — до тех пор, пока ваша музыка не вызовет желаемую атмосферу. Это определенно больше на ощупь, чем сочинение в определенном стиле.