У меня проблема в том, что если я когда-нибудь расскажу людям о своих идеях для истории, я потеряю мотивацию и в конце концов перестану над ними работать. Если я не скажу им, я чувствую, что на меня оказывается давление, чтобы рассказать историю «там», поэтому я буду работать над ними намного усерднее.
Проблема в том, что сюда входят такие вещи, как бета-ридер и Write SE. Что на самом деле является очень большой проблемой, поскольку это означает, что если у меня есть проблема с историей, и я не могу решить ее самостоятельно, я либо рискую застрять и вообще не смогу закончить историю, либо я попрошу кого-нибудь о помощи и рискую потерять куски мотивации. В то же время, как и все люди, я обнаружил, что положительные отзывы о моей работе заставляют меня продолжать писать. Это даже не касается того, как критика в целом помогает улучшить письмо, указывая на плохие идеи и области, которые нужно улучшить. Если я пишу в стерильной среде, у меня нет ничего, что могло бы побудить меня продолжать или помочь мне исправить курс.
Это то, что произошло с моей последней историей. У меня была идея для рассказа, основанная на моем старом наброске, и я провел несколько месяцев в бурной деятельности, выполняя работу. Затем я столкнулся с проблемой, с которой не мог справиться, и впал в такое отчаяние, что обратился за помощью к другим людям, моим нынешним читателям бета-версии. Я послал им черновики глав, которые даже не полностью закончены, потому что я не могу понять, как обрамлять или формулировать определенные сцены, а в остальном у меня нет никакого прогресса. Теперь меня беспокоит, что я никогда не закончу эти главы, потому что моя мотивация «заполнить пробелы» падает, а написание становится не столько увлекательным, сколько рутинным (качество моей работы тоже страдает), и это было так в течение нескольких месяцев.
Мой вопрос таков: как вы справляетесь с вилкой Мортона, когда, с одной стороны, вы рассказываете людям свою историю, что приводит к потере интереса к ней, а с другой — отсутствие положительного взаимодействия или критических отзывов от других людей приводит к тому, что вы теряете интерес к этому и прекратить писать в любом случае.
Как человек, у которого есть много идей для историй, но которые действительно изо всех сил пытаются довести их до конца, я лично понимаю это, и я хотел бы дать несколько советов, которые помогли мне справиться с этой проблемой. Надеюсь, это поможет и вам!
Последние несколько месяцев я писал киберпанк-детектив. Для меня это новый жанр — это моя первая попытка написать детектив, и я все еще нахожусь в поиске опоры, поэтому мои первые наброски были довольно грубыми и нуждались в полировке. Тем не менее, поначалу писать было просто кайфом, и я просто летал вперед, закончив почти половину истории. Затем я решил получить отзывы и посмотреть, что люди думают об этом до сих пор.
Описывая сюжет истории другу, включая первую главу, где мой главный герой-детектив допрашивает свидетеля, я вдруг вслух осознал: «Боже мой, эта деталь сюжета не имеет смысла, и его мотивация не имеет смысла. Зачем ему это делать?» И это привело к большему осознанию, когда я понял, насколько огромной на самом деле была дыра в сюжете. Я понял, что сюжет этой истории несовершенен, и мне придется переписать первую половину истории, чтобы заполнить дыры в сюжете, которые мой друг помог мне найти.
По сути, я показал эту историю другим людям и получил относительно умеренную критику, но эта критика привела к осознанию огромной проблемы с этой историей. Это заставило меня потерять всякую надежду на историю и, следовательно, мое желание писать.
В то время осознание того, что моя история была настолько ошибочной, было огромным ударом, и это подорвало мою мотивацию писать дальше. Было также немного неловко, потому что было отстойно осознавать, что черновик, над которым я так усердно работал, нуждался в серьезном улучшении сюжета и в итоге должен был быть почти полностью переписан. Это вызвало худший писательский кризис в моей жизни. Документ, которым я так дорожил несколько недель назад, теперь неделями лежал на моем жестком диске нетронутым.
Писать дико и свободно, без какого-либо давления со стороны аудитории или обратной связи, было так весело, что я пролетел почти всю историю с первого раза. Но «заполнение пробелов» и фактическое исправление истории после получения обратной связи было самой сложной частью. Это было, как вы говорите, рутиной.
Но, в конце концов, я набрался смелости, снова открыл документ и внес исправления. И эта жизненно важная обратная связь по сюжету, какой бы болезненной она ни была в то время, значительно улучшила мою историю, и этот друг оказался самым полезным бета-ридером, который у меня когда-либо был. Заполнение дыр в сюжете и изменение мотивации персонажей сделали темп и сюжет намного лучше, и осознание того, насколько классной была история, теперь вернуло мне мою мотивацию.
Суть этой истории в том, что я думаю, что ваша потеря мотивации к написанию может произойти из-за осознания проблем в вашей истории, будь то непосредственно вами или полученными вами в качестве отзыва от ваших бета-читателей, когда вы показываете свою историю третьей стороне. Точно так же, как вы не можете увидеть недостатки в произведении искусства, пока не посмотрите на него со стороны, вы часто упускаете из виду недостатки в своих историях, пока вторая точка зрения не обнаружит проблемы, которые вы упустили. И на самом деле идти и исправлять эти недостатки — это все равно, что спуститься в окоп, а иногда просто долго не можешь заставить себя это сделать.
Но вы должны попасть в эти окопы, если хотите закончить свою историю. Вы должны. Другого пути нет.
Такая негативная реакция на то, во что вы вложили свое сердце и душу, может быть невероятно деморализующим, и это может привести к тому, что вы потеряете желание продолжать писать. Но главное, что я хочу, чтобы вы знали, это то, что как только вы преодолеете негативную реакцию на этот отзыв и используете его для улучшения своей истории, вы почти наверняка начнете замечать улучшения в своей истории и насколько лучше она читается, а также мотивация. писать будет (надеюсь) вернется.
Желаю тебе удачи!
Отличный ответ Скиборга говорит правду просто и ясно. Я бы хотел добавить несколько психологических приемов, чтобы процесс был менее болезненным.
Если вы являетесь родителем маленького ребенка или знаете кого-то из родителей, вы могли заметить, что маленькие дети могут и будут пересматривать один и тот же эпизод одного и того же шоу снова и снова. Почему? Потому что их мозг все еще учится извлекать структуру повествования из движущихся сгустков цветов и форм на экране телевизора. С каждым повторным просмотром одного и того же эпизода «Щенячий патруль» их знакомство становится все больше, а чем больше знакомство, тем больше удовольствия.
Это этап развития, который ребенок быстро перерастает. Даже дети чуть постарше улавливают смысл и тонкость при первом знакомстве с рассказом, и потребность в знакомстве сменяется стремлением к новизне.
В этом часть вашей проблемы. Как писатель, вы уже слишком хорошо знакомы со своей собственной историей, и каждый раз, когда вы рассказываете историю, история в вашем уме становится все черствее. К сожалению, время движется только в одном направлении, и невозможно направить детское состояние постоянного удивления, которым вы когда-то обладали, но вы можете сделать следующее:
Ваша история старая для вас, но не для них.
Некоторые писатели принимают хаос, и это нормально. Но если вы работаете структурировано, т.е. начинаете с резюме, затем наброска, затем намечаете свои сцены, а затем начинаете набрасывать одну; определите, где в истории обратная связь наиболее ценна для вас. Обратитесь за помощью на этих этапах, но на других вы предоставлены сами себе.
Лазейка здесь: «Мне нужна помощь после каждого этапа». Не. Выберите один или два момента, макс.
Неизбежно ваши бета-читатели спросят, что с резким концом и что будет дальше. Вы обяжете и поговорите в течение часа, несколько раз, с несколькими людьми. Каждый раз, когда вы это делаете, это похоже на написание нового черновика. У меня, по крайней мере, отбивается желание излагать эти слова на бумаге.
Некоторые сцены трудно написать, потому что они либо должны выполнять множество разных целей, должны передавать сложную информацию, хронология происходящих событий вам неизвестна до начала, или вы даже не знаете, какова цель сцены.
Может показаться хорошей идеей обратиться к кому-то еще, но это приведет к той же проблеме, что и в предыдущем пункте. Вместо этого заблокируйте свою сцену. Откажитесь от написания хорошей прозы, грамматики, «показывай, а не рассказывай» и даже диалогов. Напишите, что происходит в сцене, самыми простыми словами. Часто глубинные недостатки быстро обнаруживаются.
Вроде блокирования, но сосредоточено на диалогах и понимании ваших персонажей. Поставьте себя на их место и выявляйте проблемы, не спрашивая отзывов.
Приятно слышать «Мне очень нравится история, которую ты рассказываешь», но «это конкретное предложение красивое» также является отличным комплиментом. Проза-шлифовка — последний штрих; если вы научитесь нравиться, у вас будет заключительный этап в процессе редактирования, от которого вы будете в восторге. (Эй, это работает для меня.)
Но прежде всего напоминайте себе, почему вы пишете, когда это трудно. Нанесите эту причину на большой лист бумаги блестящей ручкой; повесьте его над столом для удобства. Похвалу и позитив приятно получать, но, в конечном счете, желание писать должно вызываться изнутри. Вы никогда не остаетесь без мотивации, если вы сами себе самый большой сторонник.
Удачи.
Другие ответы дают замечательные советы, которые облегчают симптомы. Я считаю, что основной причиной моего собственного блока является перфекционизм.
Погружаясь в мир, который я пытаюсь изобразить, прописывая как можно больше деталей, мысленно наблюдая за персонажами, описывая их внутренний мир и т. д. Спустя месяцы мне кажется, что это часть меня. Когда я даю ее прочитать кому-то другому, она больше не моя, и даже конструктивная критика может восприниматься как личная атака. Если мне хочется ненадолго отложить перо, значит, я борюсь со своими собственными ожиданиями.
Рационально я понимаю, что ни одна книга не идеальна в качестве черновика. Как человек, который всегда придерживался более высоких стандартов во всем, что я делал, я считаю, что мне все еще нужно приспосабливаться. В последний раз я замер после получения хорошей конструктивной обратной связи, мне пришлось снова заняться своими ожиданиями. Я разрешил себе быть студентом и признал некоторые области, в которых мне нужно попрактиковаться. В тот момент я знал, что есть только один способ получить практику. Я попробовал другую технику наброска и прочитал несколько других, прежде чем написать несколько сцен, в которых персонажи выполняют несколько сюжетных поворотов в одной сцене.
Всю свою жизнь я писал рассказы, поэтому никогда не задавался вопросом, зачем. Как только я узнал, какой цели это служит и что для меня важнее всего, я смог нацелиться на перфекционизм. Когда я не могу заставить себя отредактировать историю, я пишу что-то другое. Сохраняйте импульс.
Суть для меня всегда в персонажах. Это люди, которых я хочу, чтобы мир встретил, чем больше я понимаю, чего ожидают читатели, тем больше шансов, что мои персонажи будут взаимодействовать с большим количеством читателей. Я хочу, чтобы читатели реагировали эмоционально, чтобы приостановить свою реальность, потому что они не могут оторваться от книги. Я слишком объективен, чтобы самостоятельно шлифовать и затягивать роман, конструктивная критика даст мне понять, что интереснее постороннему.
У меня была версия этой проблемы в течение 20 лет как у писателя. Тогда я, наконец, решил это.
Я писал как любитель и из любительских соображений. Я искал славы, похвалы, лести. Я писал во имя мечты о том, чтобы люди читали мои слова и любили их, а значит, любили меня. Я всегда стремилась к цели, мчалась к финишу, пытаясь закончить свою книгу и передать ее людям как можно скорее. Я был влюблен в каждое слово, когда писал его, но в тот момент, когда я отдал его в чужие руки и получил в ответ даже самую мягкую критику, я сник. После этого я возненавидел эту работу и больше никогда не хотел ее видеть. И я всегда принимал слова критики на свой счет и в гневе.
Ничто из этого не является тем, чем занимается профессиональный писатель. Профессиональный писатель не должен быть мотивирован, чтобы писать. Она стремится писать и делает это ежедневно, независимо от того, мотивирована она или нет . Профессиональный писатель понимает, что вдохновение — это функция подготовки.и усердие, а не состояние ума или эмоция. Он знает, что читатель реагирует не на то, что чувствует автор во время письма, а на то, что на самом деле присутствует на странице. Профессиональный писатель не стремится к финишу. Они охватывают процесс. Они находятся в моменте творения и готовы оставаться там столько, сколько потребуется, будь то день или целая жизнь. Профессиональный писатель принимает критику. Она знает, что дело не в ней как в личности, а в том, какие слова она прикрепила к странице. Это его окно в то, как его письмо связано с читателем (или нет). Нелегко подходить к написанию текстов как профессионал, но это единственный способ создать работу такого уровня.
Андрей
пользователь2352714