Как я могу эффективно изменить фон портрета в Photoshop?

Это очень большой вопрос, и, как и многие очень большие вопросы, ответ в конечном итоге сводится к тому, чтобы «следить за такими вещами». Вот почему, несмотря на то, что основы не слишком сложны для понимания, такие люди, как Эми Дрессер , могут неплохо зарабатывать в качестве художников-ассамбляжей в мире коммерческой фотографии. Однако пройти большую часть пути, вплоть до эффективной продажи подделки, могут и простые смертные.

Первые две вещи, о которых следует беспокоиться, должны быть очевидны, но я все равно кратко коснусь их, потому что я видел много работ в Интернете, которые наводят меня на мысль, что ослепляюще очевидное не видно всем.

Во-первых, вам нужно уметь эффективно маскировать объект(ы). Есть, конечно, по крайней мере два способа сделать это в камере (с небольшой помощью при постобработке), примерно девять тысяч способов сделать это в Photoshop и несколько десятков плагинов и других сторонних программ. инструменты, помогающие в этой процедуре, но все еще можно увидеть Photoshop-эквивалент вырезания вещей из журнала детскими безопасными ножницами время от времени. Вы не спрашивали о маскировке, но для тех, кто считает, что их главная проблема заключается в том, что вещи выглядят как вырезанные из бумаги куклы, в Интернете есть много информации о технике маскировки. (Неважно, какие инструменты вы используете, всегда потребуются усилия, чтобы сделать это правильно.)

Второй — предметное освещение, которое имеет какой-то смысл в контексте фона. Примечание: это не обязательно должно совпадать. Освещение «большого производства» может работать практически в любом контексте, поскольку очевидно, что ваш объект освещается отдельно. Вы можете создать очаги света в темном лесу или переулке, при условии, что они имеют какой-то смысл, и вы не забудете поместить свет туда, где он должен был бы падать на фон при постобработке. Заполняющая вспышка на натуре — это вещь; глаз примет что-то похожее на это. Тем не менее, если вы пытаетесь создать «естественное» освещение в студии, но тени идут в одном направлении на объекте, а в другом — на фоне, продать подделку будет очень сложно. Гораздо проще выбрать другое фоновое изображение, чем пытаться создать другое направление освещения на объекте при постобработке.

Предполагая, что вы все сделали правильно, большую часть тяжелой работы можно выполнить с помощью нескольких обрезанных корректирующих слоев и нескольких слоев анализа/визуализации, которые помогут вам. Сначала я рассмотрю слои анализа; они помогут вам решить одну проблему за раз.

Монохромный слой просмотра

В Photoshop есть много способов сделать это. Я предпочитаю использовать корректирующий слой Кривые с черной точкой, перетащенной полностью к белой, и режимом наложения слоя «Насыщенность», но есть и другие способы, которые, вероятно, не менее хороши. Идея здесь состоит в том, чтобы полностью избавиться от отвлекающих факторов цвета, чтобы вы могли отрегулировать яркость и контрастность объекта, чтобы он соответствовал «рабочему» черно-белому изображению.

Слой просмотра оттенка/цвета

Слой сплошного цвета (будь то «корректирующий» слой «Сплошной цвет» или просто заполненный обычный слой) с 50% серым и установленным режимом наложения «Яркость» удалит всю информацию о тонах в изображении, оставив вам только информацию о цвете. Я признаю, что к такому взгляду на изображение нужно немного привыкнуть; это скорее похоже на очень плохо сделанную раскраску по номерам. Однако, как только вы привыкнете к этому, это может быть очень эффективным способом помочь вам определить крупномасштабные цветовые различия между вашим объектом и фоном.

Карта насыщенности

Корректирующий слой Selective Color. Для всех цветов — от красного до пурпурного — черный настроен на 0% в абсолютном режиме, а для всех нейтральных цветов (белый, черный, серый) черный настроен на 100% в абсолютном режиме. Это даст вам странное черно-белое изображение, где белый цвет соответствует 100% насыщенности, а черный — 0%.

Обычно вы будете настраивать объект так, чтобы он вписывался в фон, а не наоборот, но если вам нужно настроить фон, это более или менее та же процедура, только с корректирующими слоями и т. д. либо ниже объекта, либо обрезанного на задний план/вставленного на передний план, в зависимости от обстоятельств.

Первое, что вам нужно сделать, это прикрепить корректирующий слой Кривые к слою объекта и включить слой монохромного просмотра. (Если вы никогда раньше не использовали отсечение, просто поместите слой Кривые над слоем с объектом, щелкните правой кнопкой мыши слой на панели «Слои» и выберите «Создать обтравочную маску». Как только это будет сделано, кривая повлияет только на объект. слой.) Отрегулируйте кривую, пока черно-белое изображение не станет почти правильным. Без цвета, о котором нужно беспокоиться, гораздо проще судить о результате.

Как только это будет сделано, отключите видимость слоя монохромного просмотра и включите слой просмотра оттенка/цвета. Вы можете использовать либо корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», либо отдельные каналы в корректирующем слое «Кривые» или «Уровни» (конечно, обрезанные по слою объекта), чтобы объект лучше сливался. Так как это очень странный способ смотреть на изображение, вы также захотите проверить его с отключенным слоем просмотра. Однако, немного потренировавшись, вы сможете доверять своим глазам при включенном слое. (Если вы пытаетесь сопоставить внешний вид двух изображений/выборов с похожим содержимым, использование слоя этого типа вместе с цветовыми гистограммами в отдельных цветовых каналах может значительно ускорить это.)

Как только это будет сделано, отключите слой просмотра цвета и включите карту насыщенности. Вы можете использовать любые (или все) корректирующие слои «Кривые», «Цветовой тон/Насыщенность», «Выборочный цвет» или «Вибрация», чтобы объект сливался с фоновым изображением. Если отдельные цвета должны быть более или менее насыщенными, вам, вероятно, будет проще использовать кривые, выборочный цвет или целевую настройку с помощью слоя оттенка/насыщенности. (Вам нужно будет отключить визуализирующий слой, чтобы использовать целевую настройку; в противном случае вы просто выберете нейтральный.) Тем не менее, может быть очень веская причина, по которой ваш объект должен быть более или менее насыщенным, чем фон, поэтому вы также захотите проверить изображение с отключенной картой насыщенности.

Вот это "тяжелая работа". Остаются такие вещи, как цветовые пятна от окружающей среды на объекте. Возможно, вы создали их, когда делали снимок, и, вероятно, они были бы, если бы вы снимали объект в целевой среде. Если пятна уже есть, это почти проще, чем без них — вы можете просто использовать целевой корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность, чтобы изменить оттенок существующего пятна на желаемое пятно. Это в значительной степени тот же метод, который вы использовали бы для устранения пятен покраснения кожи, и в Интернете есть целая куча руководств, показывающих, как это сделать. Видео Ли Вариса так же хорошо, как и все. Единственная реальная разница заключается в том, что вы выбираете, скажем, зеленое пятно на фоне хромакея на волосах и одежде объекта вместо пятен на его лице и перемещаете оттенок и насыщенность этих областей в соответствии с окружающей средой. Как и в случае с пятнами, вам нужно будет замаскировать слой и закрасить только те сдвиги, которые вы хотите, но если он обрезан по слою объекта, вам никогда не придется беспокоиться о переносе настроек на фон. Если нет идентифицируемых разливов, вам придется поместить их туда самостоятельно, если они нужны, и это просто утомительное рисование, возможно, с использованием маски свечения, чтобы помочь вам.

Это основы, и это определенно не решение в один клик даже на базовом уровне. Тем не менее, это приведет вас к подделке, которую вы сможете легко продать. И это приведет вас к тому моменту, когда идти дальше, делать изображение, фальшивость которого заподозрят только эксперты (при условии, что судебно-медицинская экспертиза не проводится), если на изображении происходит что-то совершенно невозможное, — это просто вопрос наличия некоторого опыт, хороший глазомер и готовность подправлять мелкие детали до тех пор, пока не останется никаких подсказок. Вы можете сделать тяжелую работу за считанные минуты; Полномасштабное «Я не могу поверить, что это не реально» может занять часы или дни. И именно поэтому люди могут зарабатывать на жизнь этим.