Как знания о человеческом восприятии цвета могут быть использованы в фотографии?

Работа Лэнда (среди прочего) в значительной степени доказала, что мы можем найти смысл практически во всем. Человеческий глаз, с инженерной точки зрения, в лучшем случае посредственное устройство, но его поддерживает довольно удивительная система обработки: зрительная кора. Я знал людей, у которых первым признаком дефицита цветового зрения было то, что приятные ребята на призывном пункте сказали им, что они не могут заняться торговлей электроникой, потому что не видят цифру «29» на карточке PIPIC.

Я предполагаю, что вы не спрашиваете об использовании датчика только яркости (тот, который не имеет установленной на заводе цветовой фильтрации, такой как матрица Байера или датчик Foveon), и поэтому не слишком беспокоитесь о том, сколько экспозиции с тем, сколько фильтров потребуется, чтобы сделать цветную фотографию.

В строго биооптическом смысле все, о чем нам нужно беспокоиться (при условии, что у нас самих есть адекватное цветовое зрение), — это устранение наших собственных адаптационных предубеждений из всего рабочего процесса. Это означает достаточно хорошо откалиброванные мониторы ( критическикалибровка необходима только при сопоставлении эталонных цветов за пределами экрана, таких как образцы Pantone или образцы продукции; для большинства целей «достаточно близко» на самом деле достаточно близко) и изучение вывода (отпечатков или прозрачных пленок) при полном спектре сбалансированного дневного света (что минимизирует внутричерепную постобработку — наши глаза эволюционировали, чтобы работать при дневном свете). Также неплохо сделать перерыв и время от времени пересматривать изображение «свежим взглядом» при постобработке — мы можем легко обмануть себя, заметив больший или меньший контраст или изменение оттенка, чем на самом деле, из-за привыкание и концентрация.

Поскольку наши глаза не имеют апохроматической коррекции, было бы неплохо по возможности избегать резких цветовых переходов (краев), которые вызывают мерцание, например, красный против синего. Поскольку наши глаза не могут сфокусировать эти два цвета в одной плоскости, двухмерное представление чего-то, что выглядит совершенно естественно в реальном мире (поскольку красные и синие объекты находятся на разных расстояниях), заставит нашу автофокусировку искать и вводить световые артефакты. Улуру (Айерс-Рок) на закате с залитой солнцем стороны в ясный день прекрасен - почти за гранью воображения - но его изображение действительно тяжело для глаз. Несколько облаков или менее насыщенное небо могут в значительной степени устранить мерцание. (Экспрессионисты намеренно использовали этот факт, чтобы небо выглядело ярче, чем его можно было бы нарисовать.

Наше восприятие цвета также зависит от контекста. То есть мы воспринимаем цвет по-разному в зависимости от окружающих его цветов.

Это гораздо большая проблема для художника, пытающегося нарисовать что-то реалистично, чем для фотографа. Например, если вы пытаетесь нарисовать натюрморт в сдержанном стиле светотени старых мастеров, этот лимон никогда не будет выглядеть правильно, пока вы не перестанете пытаться использовать ярко-лимонно-желтый цвет, который, как вам кажется , вы видите, и не начнете использовать грязный, тонированный -пух желтая охра. Большая часть лимона будет среднего серо-коричневого цвета с небольшим уклоном в желтый, но в контексте окружающих цветов он выглядит ярко-желтым.

С другой стороны, если бы вы рисовали тот же натюрморт, но на светлом фоне и в высоком ключе, чтобы лимон выглядел таким же ярко-желтым, вам пришлось бы использовать яркий лимонно-желтый пигмент (который не просто ярче, но холоднее) для большей части тела лимона, а цвета теней и бликов также должны быть холоднее. Контекст сильно меняется.

В обычной фотографии эта проблема в большинстве случаев решается сама собой. Если вы выберете правильную экспозицию, цвета будут выглядеть правильно в их реальном контексте. (Могут быть некоторые проблемы, потому что наши глаза видят более широкий динамический диапазон, чем мы можем поместить в окончательное цветовое пространство, но это не проблема восприятия цвета .) Вы можете заметить, что некоторые странные/неожиданные цвета появляются в вашей палитре, когда вы замечаете изображение в посте, но пока вы выбираете из близлежащих, вам не нужно уделять этому много внимания.

Когда вы хотите внести массовые изменения, в игру вступает контекстное изменение цвета. Этот большой блок ОМГ, убавьте его до детсадовского оранжевого цвета в исходном изображении, становится слабым, безвкусным розовым или темным, кроваво-красным, когда вы меняете исходный фон. Это то, что вы заметите сразу. Это может быть немного неожиданно, когда вы впервые увидите это, но это не «настоящая» проблема — вы будете настраивать цвет фона или кривые объекта, пока изображение не будет выглядеть правильно для вас. (Рассеивание цвета, когда отраженный от фона свет становится частью освещения объекта, является отдельной проблемой.)

Единственный случай, когда контекст становится реальной проблемой, — это когда вам нужно поразить целевые цвета для клиента (реального или воображаемого, если вы пытаетесь научиться ремеслу), и это обычно ситуация, когда вы либо работаете, либо должны работать с арт-директор, который хоть наполовину разбирается, и проблемы часто возникают не с фотографией, а с сопоставлением вашей фотографии с другими элементами на странице/экране. В зависимости от сцены вам, возможно, придется сделать выбор между тем, чтобы логотип на упаковке продукта выглядел правильно или был правильным. Если это выглядитправильно, вам, возможно, придется расположить вещи так, чтобы он не подходил слишком близко к печатному цветному логотипу (расположение которого часто является частью официального корпоративного образа; см. Руководство по коммуникациям клиента). Если основной цвет того, что вы записываете, должен фактически совпадать с версией процесса Pantone официального цвета (опять же, см. Руководство по связи), то у вас могут быть некоторые ограничения на то, как вы снимаете сцену и что еще можно включить. в этом. Опять же, вы должны работать с AD (или кем-то, кто может принимать решения от имени клиента), и вам, возможно, придется сказать им, что они не могут получить то, что изначально хотели, из-за некоторых реальных технических ограничений — но вы будете показывать им проблему на экране.

И последнее, в основном для интерьерной/архитектурной фотографии: смешанное освещение. Наши глаза довольно хорошо справляются со смешанным освещением; камеры нет. Есть причина, по которой вы можете получить что-то вроде голубых и янтарных гелей (вероятно, майлара или ацетата, а не настоящих гелей) в больших широких рулонах — они предназначены для покрытия окон. Если вы снимаете экстерьер, но хотите показать внутреннее освещение (а на улице еще не стемнело), ​​вы должны покрыть внутреннюю часть окон слабым голубым гелем, чтобы немного охладить вольфрамовый или теплый баланс внутреннего освещения (просто немного - вы, вероятно, хотите теплый, но не ярко-оранжевый). Снимая интерьер в дневное время, вы захотите использовать янтарный цвет на внешней стороне окна, если внутреннее освещение вольфрамовое или люминесцентное с теплым балансом. Это предполагает, что вам нужно, по той или иной причине, использовать фактическое освещение на месте — либо потому, что это особенность, которую вы хотите запечатлеть, либо потому, что это единственный практичный способ осветить все пространство. Однако это довольно высококлассный материал; вам нужен бюджет геля и команда.

Будучи дневными тварями, мы также предвзято относимся к цветовой температуре. Теплый (красный/желтый) баланс, который естественным образом возникает в начале и в конце дня, вызывает несколько более расслабленное отношение, в то время как холодный (синий/зеленый) баланс настраивает нас на более серьезный лад (как и должно быть). если сбор пищи в дневное время является приоритетом). При этом теплота плюс очень высокая контрастность означают свет огня ночью, который может быть как интимным, так и жутким. В естественном мире мы узнали, что яркие цвета означают либо «действительно опасные», либо «действительно вкусные»; в любом случае, они предназначены для привлечения нашего внимания, и до сих пор привлекают. Но это конец физиологических и эволюционных вещей.

Большинство других эффектов цвета предвзяты в культурном и личном плане, и здесь вы далеко выходите из мира аппаратного обеспечения в мир программного обеспечения. Не имело бы ни малейшего значения, если бы у людей было три или тридцать семь различных классов колбочек для сбора данных, если бы в культурном отношении красный по-прежнему означал «стоп», а зеленый по-прежнему означал «идти», а два вместе по-прежнему означали «Рождество» (что , в свою очередь, означает нечто совершенно иное для тех, у кого Рождество вызывает теплые семейные чувства, и для тех, кто чувствует одиночество или культурную изоляцию в это конкретное время года).

Если вы ищете универсалии, лучшее, на что вы можете надеяться, — это своего рода региональный консенсус, и отклоняться слишком далеко от собственного опыта будет все равно, что говорить на иностранном языке — вы, вероятно, пропустите множество тонкостей, нюансов и коннотаций, которые испытывает носитель этой цветовой культуры. Однако, в отличие от языка, вы, вероятно, не встретите слишком много людей, готовых «слушать» и пытаться понять, что вы пытаетесь сказать.

Даже среди людей с общей культурой нельзя рассчитывать на общий опыт. Цвета, вызывающие у вас сильные воспоминания, могут быть чем-то вроде бессмысленного для соседа, или вы можете обнаружить, что ваша попытка подражать маленькому красному фургону пробуждает воспоминания о пожарных машинах, беспорядках и грабежах среди ваших не очень пригородных жителей. аудитория.

Все, что вы можете сделать, это сказать то, что вы хотите сказать, так, чтобы это имело для вас смысл. Другие увидят то, что видят они, и вы не сможете заставить их увидеть то, что делаете вы, без фотографического эквивалента объяснения кульминации. Все искусство — это абстракция; смысл зависит от зрителя. Как художник, вы можете напрямую передать только самый поверхностный смысл (что является предметом и что он делает - журналистские аспекты). Все остальное — часть участия аудитории в программе, и публика привнесет с собой свой культурный и личный опыт и предубеждения.

Глаз имеет два типа фоторецепторных клеток: палочки и колбочки. Палочки работают при слабом освещении и расположены к периферии глаза и воспринимают форму и движение, тогда как колбочки плотно упакованы в центре глаза и воспринимают цвет, но им требуется больше света. Думайте c one = color , чтобы запомнить, что есть что.

Существует три типа колбочек L, M, S, которые воспринимают разные части спектра, которые в целом соответствуют желтому (длинные волны), зеленому (средние длины волн) и синему (короткие волны) света. Они распределены случайным образом, поэтому они больше похожи на цветную пленку, чем на обычное расположение цветов в датчике Байера. Промежуточные тона интерпретируются относительными ответами каждого типа клеток способом, в общих чертах аналогичным демозаике Байера, за исключением того, что клетки объединяются в пары, так что пара ячеек L и M записывает ось красный/зеленый цвет входящего света и L/ Пары M снова соединяются с S-клетками для записи синей/желтой оси. Таким образом, мы видим цвет в пространстве L a b*, а не в пространстве RGB. Это имеет смысл, поскольку L ab* был разработан, чтобы лучше покрыть цветовую гамму человеческого глаза, которая имеет форму отпечатка пальца, чем пространство RGB в форме треугольника.

Из-за близости кривых частотной характеристики L и M и относительной редкости S-клеток (всего 1 из 20) глаз более чувствителен к зеленым и желтым длинам волн света, и я слышал, что именно поэтому датчики Байера имеют в два раза больше зеленых пикселей, чем красных или синих.

Это имело бы смысл с эволюционной точки зрения, поскольку, если вы охотитесь и собираете в густой зелени, то способность обнаруживать тонкие градации цвета поможет вам найти пищу. Синий также редко встречается в природе (среди флоры и фауны), что объясняет отсутствие S-клеток.

Я считаю, что частотная характеристика каждого типа клеток колбочек очень похожа от человека к человеку, однако относительное количество клеток L и M может широко варьироваться от 75: 20 до 50: 45 (мне пришлось погрузиться в Википедию для этого)

Количество света также сильно влияет на восприятие цвета у человека. Невооруженным глазом звезды в основном кажутся белыми из-за низкого уровня падающего света, тогда как на самом деле все они разного цвета в зависимости от состава/возраста/скорости звезд.

Честно говоря, я не думаю, что физическая механика глаза способствует созданию более качественных изображений, если только вы не говорите о 3D. Что более важно, так это эмоциональная реакция на цвета, которые мы видим. Искусство может рассказать нам о цвете больше, чем наука. Короче говоря, мы должны уделить больше времени теории цвета , поскольку это более практическое обсуждение человеческого восприятия цвета.

Мы воспринимаем «холодные» оттенки (синий и пурпурный) иначе, чем «теплые» оттенки (красный и желтый). Кавычки вокруг теплого и холодного связаны с нашим ощущением, когда мы видим эти оттенки, а не с чисто цветовой температурой Кельвина, необходимой для воспроизведения оттенков. Восприятие втачивается в нас опытом. Когда на улице холодно, небо обычно серое, и мы получаем меньше прямых солнечных лучей. Это, в свою очередь, придает синеватый оттенок всему, что мы видим. И наоборот, когда на улице тепло и светит солнце, мы получаем больше прямых солнечных лучей, что, в свою очередь, придает всему более красный оттенок. Отсюда и наше восприятие этих оттенков.

Существует широкий спектр эмоций, связанных с цветами, которые мы видим. Краткий список включает:

• Яркие цвета/высокий контраст : волнение, возбуждение, веселье
• Прохладный/низкий контраст : капризный, депрессия, отчаяние, размышление, холод.
• Нет цвета : самоанализ, разделение, класс, изысканность, мужественность.
• Пастельный/низкий контраст : хорошее настроение, светлые чувства, забота, женственность.

Это ни в коем случае не исчерпывающий список, и есть исключения из этих представлений. Цвета, используемые на фотографии, могут играть большую роль в эмоциональном воздействии на зрителя, смотрящего на фотографию. Другая часть этого - бумага, используемая для воспроизведения изображения:

• Глянцевый : придает насыщенность цветам, добавляет контраста за счет отражения рассеянного света.
• Матовый : уменьшает контрастность, преломляя свет на своей поверхности, делая его более приглушенным.
• Шелк/блеск : обеспечивает баланс между двумя вышеупомянутыми крайностями.

Когда дело доходит до черно-белой фотографии, теория цвета не менее важна, поскольку это наш основной инструмент для управления контрастом сцены. В этой дисциплине полезно знать о цветовой фильтрации. По сути, при взгляде на цветовой круг RGB (основные цвета света, а не пигмента) цвет фильтра будет блокировать или уменьшать цвет, противоположный ему на колесе. Общие фильтры, используемые в традиционной черно-белой фотографии:

• Желтый: блокирует синий цвет, создавая более драматичное небо, оставляя только зеленую растительность.
• Красный: блокирует синий и зеленый для еще большей контрастности. Также скрывает пятна на коже, поскольку красные и светлые оттенки кожи сливаются (белый становится красным, а красный остается неизменным).
• Инфракрасный: блокирует все, кроме низкочастотного красного, необходимого для инфракрасной фотографии, — создает черное небо, яркие облака и яркую растительность. Почти не влияет на атмосферу (дымка не снижает контраст)

В зависимости от сцены вы также можете использовать что-то в этом роде:

• Зеленый: осветляет растительность и небо, подчеркивает недостатки кожи.
• Синий: осветляет небо, оставляя растительность в покое.

Есть определенные приложения. Люди гораздо больше обращают внимание на различия, чем на сходство. Один из способов выделить объект — сделать его другим цветом, чем все вокруг, и это сделает объект ярким.

Кроме того, красный — это цвет, на который люди, в частности, запрограммированы обращать много внимания. Красный предмет привлечет внимание и, таким образом, может стать мощным фотографическим инструментом.

Еще один интересный момент заключается в том, что люди воспринимают меньше цветов при слабом освещении. Камеры довольно независимы, но они имеют тенденцию несколько усиливать красный цвет при слабом освещении. Таким образом, чтобы изображение, сделанное ночью, выглядело так, как его увидит человек, его цветовая насыщенность должна быть несколько уменьшена. Люди могут видеть некоторые цвета в темноте, поэтому полное черно-белое изображение не требуется.

Надеюсь, эта информация поможет!

Чтобы повысить свою осведомленность о различиях в восприятии, я периодически просматриваю примеры по адресу: http://www.michaelbach.de/ot/index.html .

Название сайта:

89 Визуальные явления и оптические иллюзии

(Визуальная иллюзия · Optische Täuschung)

Майкл Бах

Итак, в поисках чего-то совершенно другого я наткнулся на короткое эссе Майкла Райхмана « Теория цвета в применении к пейзажной фотографии », которое оказалось частью того, что я хотел задать, задав этот вопрос, хотя на самом деле оно слишком короткое, чтобы быть исчерпывающим. (И больше художественной стороны, меньше технической. Но это нормально.)

Книга Майкла Фримана (больше не издается; надеюсь, она будет выпущена в новом, лучше отредактированном издании) Mastering Color Digital Photography также содержит более полезную информацию в том же духе и более подробно. (Во многом это похоже на расширение короткой статьи Райхмана.)

_{(Я пометил этот вопрос как «Вики сообщества», так как на самом деле я не говорю здесь ничего от себя.)}