В своих чтениях по теории партименто (главным образом книги Сангинетти и Эйзермана) я пока встречал только правила гармонизации басовой мелодии. Этого, конечно, следовало ожидать, потому что научиться правильно гармонизировать басовые мелодии - это весь смысл теории партименто с самого начала.
Тем не менее, мне было интересно, какой подход использовали бы итальянские мастера партименто при обучении гармонизации небасовых мелодий. Можно ли, например, вывести из Правила Октавы руководство о том, как сопровождать данную мелодию скалярной басовой партией?
Любые идеи тепло приветствуются!
У Роберта Гьердингена был сайт под названием « Памятники сольфеджио».
Хотя кажется, что веб-сайт больше не поддерживается, служба Achieve-It имеет сохраненную копию... https://wayback.archive-it.org/org-1018/20170928202641/http://faculty-web.at.northwestern .edu/music/gjerdingen/solveggi/aboutSolfe/histOverview.htm
Если следовать обзору, сольфеджио включает в себя партию баса с мелодией. На сайте есть ссылки на сборники 9 композиторов. 8 из 9 сборников включают басовые партии.
Если бы сольфеджио предназначалось в основном для инструментов, которые не могли играть аккорды — голоса, скрипки, флейты и т. д. — тогда логично, что не было акцента на импровизации дополнительной партии. Думаю, идея заключалась в том, чтобы спеть/проиграть образцовую мелодию и услышать ее в контексте с хорошим басом. Я полагаю, что большая часть этого заключалась в том, чтобы учиться, делая такие вещи, как разрешение прыжков или неаккордовых тонов, изящное украшение и т. д.
Я вижу одну очевидную проблему, пытаясь работать в обратном направлении от правила октавы и применяя его к высоким частотам вместо баса. В то время как для баса в основном используется один тип аккорда на градус гаммы, для высоких частот есть несколько вариантов аккордов...
Единственный повторяющийся аккорд над басом - это тоника, повторяющаяся в октаве.
Но посмотрите на выбор аккордов для высоких частот DO
, есть четыре разных аккорда.
Заметьте также, что линейное направление само по себе не проясняет выбор мелодии, как в случае с басом. Пример, как гармонировать FA
в басу. Линейное направление между басом FA
и MI
в басу определяет гармонию, MI
to FA
is I6 IV
и FA
to MI
is V4/2 I6
. Сравните это с тем, как гармонизировать DO
высокие частоты. DO
к TI
восхождению и нисхождению можно согласовать двумя способами.
Я не имею в виду, что это правило нельзя применить к дисканту. Только вот выбор сложнее, чем по сравнению с басом.
FWIW
Я играл с этого сольфеджио сегодня утром...
... и я не могу отделаться от ощущения, что написание двух частей между высокими и низкими частотами было основным направлением сольфеджио. Хотя бы определенный вид сольфеджио. Бас был там как образец, а контрапункт предназначался для изучения.
При рассмотрении как партименти, так и сольфеджио на уроке были даны басовые и дискантовые партии. Конечно, partimenti не хватало высоких частот (исключая partimenti fugue) и, по-видимому, некоторые сольфеджио не давали басов. Но когда дело доходит до импровизационной гармонии , мне кажется, что часть была наполнителем внутренних голосов, а не собственно басом или дискантом.
Я предполагаю, что бас можно импровизировать для сольфеджио без баса, но это будет другая категория партий: настоящий бас против внутренних голосов.
пользователь34288