Какое наибольшее количество частей (divisi) должен иметь инструмент?

Я часто пишу музыку для оркестров, и мне было интересно, какое наибольшее количество партий я должен отвести одному инструменту. Например, я часто пишу 5 партий валторны, а иногда до 6 или 7 партий альта. Есть ли практический предел частей, которые я должен написать, кроме количества инструментов в разделе?

Многое может быть возможно, что является плохой идеей. Вы можете написать в своей оркестровой партитуре, что 100 бас-саксофонов расположены по кругу вокруг публики, каждый из которых играет свою микротональную ноту... Законы физики этому не препятствуют, это можно записать и это можно исполнить. .. Но я не думаю, что кто-нибудь исполнит это произведение.
Возможно, вам захочется долго и упорно думать о том, почему вы пишете 6 партий альта. Я играл в оркестрах на разных инструментах более 50 лет, и почти всегда многочастные партии представляют собой дрочение композитора, а не тональное творчество. Да, бывают исключения, например виолончель divisi в симфониях Рахманинова, но это редкость.
Если это прояснит ситуацию, я буду писать большое количество партий для струнного инструмента, как правило, для одной части пьесы, когда я хочу использовать диапазон/тон инструмента или иметь в виду очень специфический аккорд; Для большинства других частей песни я буду использовать одну или две части. Валторны я часто использую для аккордов.
Мне было любопытно послушать шесть альтов... youtube.com/watch?v=UMMG216i_RQ

Ответы (2)

Духовые и деревянные духовые всегда играют по одному исполнителю на партию, поэтому вы пишете столько партий, сколько исполнителей. Четыре валторны являются стандартом для симфонического оркестра.

Струны почти всегда состоят из нескольких игроков на часть. Разделять их можно сколько угодно, вплоть до количества игроков в секции. Если вы хотите разделить альты на шесть частей, то оркестру нужно как минимум шесть альтов (и остальные струнные партии пропорционально). Нужно указать, например, "строки: не менее 10-8-6-5-3".

Имейте в виду, что у любительских струнных секций могут возникнуть проблемы, если вы разделите струны настолько сильно, что каждый музыкант должен будет играть свою партию сам по себе. И если вы попросите слишком большую струнную секцию, то некоторые оркестры не смогут сыграть ваше произведение, что уменьшит вероятность того, что ваше произведение будет сыграно.

Партии ударных более сложные. Обычно есть два подхода к их написанию. Укажите, сколько требуется исполнителей и на каких именно инструментах они будут играть, или же просто напишите все партии и предоставьте перкуссионистам разобраться с логистикой. Первый подход предпочтительнее, но даже в этом случае логистика может потребовать большего количества игроков.

«Духовые, деревянные духовые и перкуссия всегда по одному исполнителю на партию»: если только мы этого не хотим. Особенно ударные. Я видел так много странно (или ужасно) написанных частей, даже для струнных, в которых действительно неясно, следует ли рассматривать «часть» для отдельных исполнителей или нет. А с перкуссией еще хуже: даже если не учитывать партии, которые могли бы (теоретически) исполняться меньшим количеством музыкантов, пока позволяет аппаратура, есть масса случаев, когда совершенно непонятно, кто на чем должен играть. Да, опыт игрока помогает, но это не всегда должно быть предположением, как это бывает слишком часто.
@musicamante: я ожидаю, что количество исполнителей, необходимых для обработки набора перкуссионных партий, будет значительно различаться в зависимости от навыков исполнителей, диапазона инструментов, а также количества и формы пространства для установки инструментов. Если кто-то записывает музыку для исполнения определенной группой в определенном месте, этот человек может точно определить, кто что будет играть, но в некоторых случаях может быть необходимо, чтобы на маримбе и вибрафоне играл один и тот же человек. в то время как в других случаях может потребоваться, чтобы в них играли разные люди.
@musicamante Вопрос о частях divisi. Написание перкуссии намного сложнее, и я не думаю, что здесь необходимо подробное обсуждение этого вопроса. Я изменил свой ответ, чтобы хотя бы упомянуть проблему.
Во времена написания музыки на компьютере обязательно следите за стоимостью исполнения своей работы. Это может стать удивительно дорогим, когда вы какое-то время работаете в вакууме.
Просто для полноты картины вы можете указать, что стандартная установка гобоя, флейты, кларнета, фагота состоит из двух штук, но добавление пикколо или бас-кларнета и т. д. является относительно распространенным явлением.
@supercat в классической музыке (а также в партитуре духовых оркестров) часто бывает, что мы получаем один нотоносец с некоторыми инструментами, для которых неясно, может ли эта партия на самом деле быть сыграна одним или несколькими музыкантами, а иногда вы не знаете осознать это до самой первой репетиции (если ни один игрок никогда ее не исполнял). Иногда мы даже получаем разные партии, некоторые из которых могут быть явно сыграны одним музыкантом, а другие нет, и бывают случаи, когда полностью отдельные партии могут быть сыграны меньшим количеством музыкантов (иногда даже одним).
@PiedPiper Я видел некоторые выпуски, в которых части ветра схлопывались в одном нотоносце (я, очевидно, не говорю о партитуре). Я также видел партии валторны, в которых используется два комбинированных нотоносца для всех исполнителей (до 4).

Нет никакого «практического предела». Как обычно, вы можете делать все, что хотите или в чем нуждаетесь, если это имеет смысл.

Если причиной большего количества исполнителей является «массовость» звучания, то дивизия не нужна, достаточно указать желаемое количество исполнителей для каждого инструмента/раздела в исполнительских нотах композиции.

Если вы на самом деле пишете так много отдельных и уникальных частей, то вам следует подумать, стоят ли они того : может быть, вам нужны отдельные части только в небольших частях композиции, тогда вы просто объединяете общие части и в конечном итоге переходите к небольшим разделам divisi . Если их партии это позволяют, вы даже можете написать больше голосов в одном нотоносце, указав «divisi», а также добавить указание о минимальном количестве исполнителей на этом инструменте в примечаниях к исполнению, как написано выше.

Я видел партии валторны с одним нотоносцем для двух исполнителей и с общей партией из двух нотоносцев для четырех исполнителей. Обычно они знают, как им управлять, но примечания в партитуре, безусловно, помогут указать, какой игрок должен играть, когда присутствуют не все голоса.

Но, как говорится, предела нет.

Возьмем, к примеру, «Метаморфозы » Штрауса : на самом деле она написана для 10 скрипок, 5 альтов, 5 виолончелей и 3 контрабасов, каждая со своей отдельной партией.
Иногда его исполняет полный струнный оркестр с двойными партиями.

Теоретического ограничения нет, но есть практическое ограничение: количество доступных игроков. Даже если на одном нотоносце написано четыре рожка, это все равно четыре отдельные части.
Какое наибольшее количество частей (divisi) должен иметь инструмент?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v