Включение фортепиано в состав оркестра - когда и почему?

Услышав несколько оркестровых произведений, в которых фортепиано используется просто как аккомпанемент (некоторые примеры см. ниже), мне стало любопытно:

Когда (приблизительно) и при каких обстоятельствах фортепиано было включено в состав оркестра только как аккомпанемент?

Я знаю только симфонии , партитура которых включает несольное фортепиано, но, возможно, есть концерты (для какого -либо другого инструмента , кроме фортепиано), вокальные циклы, увертюры и/или оперы, в которые он также входит.

Самое раннее сочиненное оркестровое произведение, включающее фортепиано, о котором я знаю, - это Симфония № 3 Камиллы Сен-Санс (1886 г.). Другие примеры:

3-й оркестр Сен-Санса более известен своим органом (который в произведении почти повышен до сольного инструмента).

Рояль в 8-й части Малера едва заметен, и появляется только в конце 2-й части, но опять же происходит много всего другого (восемь солистов, два хора, детский хор и т.д.).

Только в упомянутых выше симфониях Шостаковича и Гурецкого фортепиано занимает видное место (но не как сольный инструмент).

Моцарт написал Концертантку (KV 505) для конкретной певицы-сопрано, которая содержит аккомпанемент фортепиано в составе оркестра — его запись в его личном реестре опусов в значительной степени признает, что он сделал это просто для того, чтобы быть рядом с ней. Значит, у тебя одна причина :-)
В «Празднике Валтасара» Уолтона в оркестре есть партия фортепиано; также есть две фортепианные партии в опере «Взлет и падение города Махагонни» Курта Вайля. Один в яме и играет в составе оркестра, другой на сцене, взаимодействует с оркестром и играет с джаз-бэндом на сцене.
Нильс Гаде, 1852 г. Опус 25 5-я симфония, ре минор с партией фортепиано.
Стравинский, Симфония в трех частях - youtube.com/watch?v=n9oY_cikDl0
PS Я мог бы добавить 4-ю симфонию Айвза к списку выше, но для этого нужны три фортепиано, одно из которых настроено на четверть, второе играется в четыре руки, а третье шлепает по центру оркестра. со снятой звуковой платой. В этой пьесе фортепиано имеет тот же рейтинг, что и орган в 3-й позиции Сен-Санса.

Ответы (4)

Из статьи Ральфа Вуда под названием «Фортепиано как оркестровый инструмент » (датированной 1934 годом, так что, возможно, есть более свежие исследования):

Насколько я знаю, первым композитором, добавившим фортепиано к своей «батарейке», был, как и следовало ожидать, Берлиоз. В Lélio [1832–изд.] он использовал фортепиано ( 4 сети ) для создания определенных кристальных, эфирных эффектов, которые, по-видимому, были как раз тем, чего он хотел, и которые, конечно же, он не мог получить никаким другим способом. Однако это был очень изолированный образец, и только в нынешнем столетии фортепиано действительно начало укреплять свои позиции в оркестровых силах.

Я не уверен, почему г-н Вуд не включил концерт Моцарта, упомянутый в комментариях; возможно, он не считал ее «полноценной» оркестровой пьесой, а может быть, просто не знал о ней. Я думаю, что, хотя у Лелио есть рассказчик и есть движения, включающие как хор, так и сольных вокалистов, это не произведение для «солиста с аккомпанементом», в отличие от произведения Моцарта. Фортепиано играет более обычную роль «вокального сопровождения» в первой части, но в последней части оно полностью интегрировано с оркестром. (Это определенно странная пьеса — полная партитура доступна на IMSLP для тех, кто хочет ее проверить.)


В любом случае, статью по ссылке интересно читать из-за невероятного количества тени, которую мистер Вуд бросает на саму идею включения пианино в оркестр:

В тембре фортепиано есть что-то жесткое, постоянное, безличное, что отказывается смешиваться. Он отказывается смешиваться со строками. Он отказывается смешиваться с человеческим голосом (в результате чего большая часть любого исполнения песни, каким бы оно ни было для ума, является своего рода испытанием для слуха). Прежде всего, оно отказывается смешиваться с оркестром. .

Последнее - своего рода опрометчивое, страстное заявление, которое может быть вызвано невыносимым испытанием прослушивания серии всех известных фортепианных концертов. Они бывают разных видов. Они содержат самые разные варианты лечения. Я еще не слышал ни одного, древнего или современного, который не причинил бы боль моему уху.

Спасибо за этот ответ и краткое обсуждение. Комментарий мистера Вуда подчеркивает это: фортепиано имеет такой отчетливый звук, что его присутствие в оркестре очевидно, даже если оно не является солирующим инструментом.
Учитывая, что сонаты для струнных инструментов и фортепиано, песни для голоса и фортепиано, а также фортепианные концерты были популярны с первых дней существования фортепиано и до наших дней, но то, что Вуд так плохо относится к такой музыке, меня удивляет, что он написал статью Фортепиано как оркестровый инструмент.

Фортепиано — ударный инструмент, стоящий в одном ряду с менее «спорными» по настройке ударными инструментами — челестой, ксилофоном, глокеншпилем, маримбой и др. Я думаю, что одна из причин, по которой это кажется странным, заключается в том, что он живет своей собственной жизнью как сольный инструмент и преобладает в сольной музыке и камерной музыке. Имейте в виду, что его предшественник — клавесин — был неотъемлемой частью оркестров семнадцатого и восемнадцатого веков без исключения.

Что касается последнего предложения, мне интересно, в какой степени фортепиано использовалось в качестве непрерывного инструмента в оркестрах 18-го века и когда оно (или вообще аккордовые инструменты) перестало использоваться в этой роли. В некоторых старинных инструментальных исполнениях опер конца 18 века используется фортепиано, но я не знаю, какие доказательства существуют в записи, подтверждающие эту практику.

Другие примеры фортепиано в оркестре:

Бенджамин Бриттен: Военный реквием и поворот винта

Альбан Берг: Воццек (на сцене и фальшиво)

Аарон Копленд: Родео

Еще несколько примеров фортепиано в оркестре, любезно предоставлено Уолтером Пистоном, Orchestration, p.341--6:

  • Стравинский: Петрушка (1911)
  • Барток: Танцевальная сюита (1923)
  • Аарон Копленд: Симфония 1 (реаранжированная без органа, 1928 г.)
  • Прокофьев: Симфония 5 (1944)
  • Богуслав Мартину: Симфония 4 (1945)
  • Аарон Копленд: Симфония 3 (1946)