Важные вещи, чтобы запомнить в теории музыки

Какие из основных концепций теории музыки нужно запомнить?

Я только начал изучать теорию музыки в начале этой недели, и я должен признать, что это довольно сложно, тем более, что мой единственный опыт связан с игрой на гитаре — основные аккорды, исполнение песен по табам и т. д. Кроме того, я понял, насколько полезны нотные записи. является. Он абстрагируется от инструмента и сразу сосредотачивается на теории. Но я не совсем уверен, что существенно, а что нет. Конечно, это зависит от целей ученика. Моя цель состоит в том, чтобы быть в состоянии сочинять с достаточной теоретической подготовкой. Я не планирую писать ноты, брать уроки музыки (хотя я посещаю несколько онлайн-курсов на Coursera) или каким-либо образом мастерски играть на инструменте . Что я хочу сделать, так это проанализировать песни, которые мне нравятся, и спросить себя, почему они мне нравятся .для достижения моей конечной цели, которая снова состоит в том, чтобы сочинять музыку.

Это мой прогресс до сих пор:

  • Я уверенно читаю скрипичный ключ, но нужно ли читать басовый ключ? Ритм тоже кажется довольно бесполезным.

  • Я использую миди-клавиатуру, поэтому могу применить то, чему научился (я не запомнил гриф, поэтому решил пойти по этому пути). Кто-то упомянул, что для того, чтобы выучить интервалы на фортепиано, мне нужно просто выучить 5-й интервал от каждой клавиши. Я заметил закономерность, и она закрепилась, и это позволяет мне легко находить другие интервалы. Любые другие советы?

  • Интервалы различных трезвучий, 7 аккордов и сус аккордов. Не могли бы вы, ребята, добавить что-нибудь сюда?

И что я планирую сделать (а может и не в зависимости от вашего мнения):

  • Изучите 10 основных гамм (7 ладов и несколько других, таких как измененные). Я не думаю, что мне действительно нужно знать их в голове, но заметок о том, из каких нот они состоят, должно быть достаточно, чтобы знать, какие ноты я могу играть, когда вижу определенный аккорд. Моя цель не связана с импровизацией, и я могу позволить себе найти время для размышлений.

  • Изучите различные ключевые подписи и их относительные ключи.

  • Изучите последовательности аккордов для мажорной и минорной тональности. Основной узор I-VII.

  • Надеюсь, теперь я, наконец, могу понять, как использовать заимствование/применение аккордов, и изучить варианты их использования.

У вас есть предложения? Дополнения, которые вы хотели бы сделать? На самом деле я был вдохновлен последним пунктом todo, чтобы задать этот вопрос, и причина в том, что, хотя я понимаю его, я не вижу более широкой картины с точки зрения применения его к моей собственной композиции. Я жонглирую множеством концепций в своей голове (что отлично подходит для обучения imo), но пока я этим занимаюсь, я хотел бы добавить больше задач, поэтому я постоянно перегружен.

Теория музыки — это не просто контрольный список пунктов, которые нужно запомнить. Гораздо важнее то, как вы используете идеи, и большинство людей по-разному подходят к тому, как использовать теорию.
Я согласен, но сейчас я сосредоточен на изучении основ иностранного языка. Я хочу набрать скорость ровно настолько, чтобы мне было легче понять конкретные концепции. Надеюсь, к тому времени я буду применять его различными способами, как вы сказали. Меня беспокоит то, что я могу изучать вещи, которые бесполезны для того, что я делаю, или, возможно, пропустил что-то очень важное для теории музыки.
Похоже, тебе стоит пойти на курсы. Для начала у вас достаточно интереса к теории музыки. Так что не стоит недооценивать теорию, к ней нет коротких путей.
Этот вопрос может быть закрыт как слишком широкий и / или основанный на мнении. Но у меня много таких же целей, как и у вас. Я певец, автор песен, играю на гитаре и немного на клавишных. Я всегда играл на слух, но по мере того, как я становился более продвинутым в написании песен и композиций, у меня появился интерес к изучению теории. Я на самом деле нашел этот сайт очень полезным в этом отношении. Я ищу вопросы, которые меня интересуют, или те, на которые я хочу знать ответ, потому что я чувствую, что это может помочь мне в достижении моих целей. Затем чтение ответов дает мне информацию, которую я могу применить.
Популярная музыка сегодня довольно эклектична: она заимствована из всех жанров и культур. Вам нужно знать все , чтобы понять, почему вам это нравится (и даже тогда вы иногда будете терпеть неудачу, это искусство в конце концов). Одну конкретную песню можно легко проанализировать с помощью некоторой классической теории, но в конечном итоге вы столкнетесь с джазовыми гармониями, полиритмами, аддитивными ритмами, индийскими гаммами, микротонами и многим другим, чего нет ни в одной из ваших любимых песен.
Не забывайте об инверсиях. И озвучка ведущих.
@user18822 user18822 Чтобы подбодрить вас и уменьшить чувство перегруженности, что, если вы попробуете сыграть простые песни, используя уже известные вам аккорды. Многие песни, такие как Twinkle, мерцают маленькие звезды, используют только 3-4 аккорда. Играя, вы укрепите свою память и получите воодушевление, потому что сможете быстро увидеть результаты своей тяжелой работы. Затем вы можете расширить это до воспроизведения песен с 6 аккордами (I, IV, V, ii, iii, vi). Делайте один шаг за раз. **Удачи**☺
@ user18822 и позвольте мне поделиться этим: до того, как я научился играть на пианино, я мог сочинить только две настоящие песни за один год. После того, как мне удалось сыграть 6 основных аккордов в тональности C (только C!), я смог написать в десять раз больше. Конечно, это простые песни, но слушатели находят их довольно милыми. ☺
Пока не слишком беспокойтесь о теории музыки. Начните с изучения нотной грамоты. Если ваша цель не включает импровизацию, зачем вам знать, какие гаммы подходят к каким аккордам?
@ user18822: что ты имеешь в виду под "ритм довольно бесполезен"? Я, например, не хотел бы жить в мире, где каждая нота имеет одинаковую продолжительность, как в священной вокальной музыке 13-го века.
Хорошо, другой ответ. Найдите учителя, который понимает, чего вы хотите достичь. Но тогда доверься ему. Не зацикливайтесь на том, что вы НЕ хотите изучать, пусть он скажет вам, что вы ДЕЛАЕТЕ. И признайте, что нет простого решения.

Ответы (6)

Гораздо важнее уметь услышать (точно распознать) и пропеть все, что выучишь, чем запомнить. Теория музыки — это всего лишь структурированный способ мышления о музыке. Если вы не можете слышать, о чем думаете, то это просто слова и идеи, а не музыка. Научитесь слышать и петь интервалы, затем 3-х и 4-х нотные аккорды, затем аккорды с расширениями, гаммами, последовательностями аккордов; это строительные блоки композиции или импровизации. Делать упражнения на бумаге, а потом не слышать их на фортепиано, не совсем бессмысленно, но не очень умно.

Что касается интеллектуальной стороны дела, то сначала вам, вероятно, следует запомнить круг квинт или квинт, а затем, если вы будете тренировать слух в 12 тональностях, в конечном итоге вы запомните гаммы, аккорды и все, что вам нужно.

Я не согласен с этим. Не все учатся или сочиняют лучше всего с помощью слуховых методов; вам не нужно слышать звук, чтобы произвести его.
Вам, конечно, это не нужно, однако способ добиться свободы и легкости в композиции — это слышать вещи. Вы только что упомянули звук. Разве не противоречит утверждение, что слух не важен, когда речь идет о звуке? Если композиция заключается в создании «приятных звуков», как обычно говорят, лучший способ создать эти звуки — уметь их слышать, а не искать в темноте хорошие мелодии или последовательности.
@mcpca я согласен. Люди лучше учатся, делая что-то реальное, а не моделируя.
Мне очень нравится этот ответ, так как он упрощает многие вещи, которые мне нужно отслеживать. Я никогда не видел, чтобы ноты были полезными, кроме как в качестве средства общения, но это ни в малейшей степени не входило в мои намерения.
Я пишу мелодии уже два года и только последние два месяца играю и слушаю их. Вы должны быть знакомы с арендаторами хорошей мелодии, прежде чем играть что-либо.
но нужно ли читать басовый ключ? Ритм тоже кажется довольно бесполезным.

Кашель, кашель. Во времена барокко аккомпанемент записывали, записывая басовую партию и ритм и помещая числа для типа аккорда / гармонии, которые должны быть воспроизведены над басовой партией.

Хотя в наши дни цифры ушли и заменены явным написанием правой руки, басовая партия по-прежнему является основой гармоний. И «ритм тоже кажется довольно бесполезным» тоже немного дерзко: ритм — это скелет музыки. Даже если вы не любите смотреть на кости сами по себе, обвалившейся груде плоти не на чем свисать.

Когда вы пытаетесь читать фортепианную музыку и интерпретировать аккорды/гармонии, не глядя на басовую партию, вы упускаете важные вещи.

Прежде всего, вам нужно понять, что такое музыкальная теория. Википедия определяет это как:

Теория музыки рассматривает практики и возможности музыки. Обычно это происходит из наблюдений за тем, как музыканты и композиторы на самом деле создают музыку, но включают в себя гипотетические предположения. Чаще всего этот термин описывает академическое исследование и анализ фундаментальных элементов музыки, таких как высота звука, ритм, гармония и форма, но также относится к описаниям, концепциям или убеждениям, связанным с музыкой.

Я не полностью согласен с этим определением, но оно подчеркивает важный момент: способность читать ноты имеет основополагающее значение для способности понимать основные элементы музыки, такие как:

  • Как читать ноты на основе ключа (скрипичный, басовый, альтовый, теноровый).
  • Базовое понимание ритмов и тактовых размеров.
  • Интервалы и масштабы.

Это очень основные идеи, изложенные в начале любой книги по теории музыки, потому что понимание этого необходимо для продвижения в таких темах, как:

  • Хордовая конструкция
  • Форма
  • Гармонический анализ
  • Контрапункт и ведущий голоса
  • Модуляция

Если вы заинтересованы в этой теме, существует множество книг, которые помогут вам лучше понять тему, и они должны быть изложены так, чтобы изложить основы, необходимые для более глубокого изучения реальной теории.

Какие из основных концепций теории музыки нужно запомнить?

Если предмет преподается в интеллектуально увлекательной манере, то редко требуется превращать теорию в проблему памяти.

Я уверенно читаю скрипичный ключ, но нужно ли читать басовый ключ?

Да. вам будет полезно уметь читать ноты для баса.

Изучите 10 основных гамм (7 ладов и несколько других, таких как измененные). Я не думаю, что мне действительно нужно знать их в голове, но заметок о том, из каких нот они состоят, должно быть достаточно, чтобы знать, какие ноты я могу играть, когда вижу определенный аккорд. Моя цель не связана с импровизацией, и я могу позволить себе найти время для размышлений.

Если вы умеете ориентироваться в полутонах и целых тонах, вы можете выучить любую гамму, начиная с любой ноты. То есть все, гамма, по сути, представляет собой набор нот, отстоящих друг от друга на определенное количество полутонов и целых тонов.

По моему опыту, вот основные пункты:

  • Прогрессии. Знайте аккорды I, IV и V для всех холодных мажорных тональностей. Если не во всех тональностях, то во всех обычных тональностях, которые вы играете: E, A, D, G, C или что-то еще, что вы делаете. Относительные миноры (минорные аккорды ви), вероятно, не менее важны.
  • Весы. Существуют десятки видов гамм, но мажор и минор являются основными и первыми. Чтобы узнать о них, нужно не столько беспокоиться о диезах и бемолях, сколько о том, где встречаются полутоны и где встречаются целые шаги в каждой гамме. Это то же самое для них всех. Для мажорных гамм — полутоны между тремя и четырьмя, седьмыми и восьмыми. Для минорных гамм, между двумя и тремя, пятью и шестью, независимо от того, с чего вы начинаете.
  • Если вы играете что-то с блюзовой основой — джазовые вещи, включая рок-н-ролл, — изучите свои блюзовые ноты для каждой тональности, в которой вы играете: минорная терция, бемоль-квинта или расширенная четвертая и бемоль-септаккорд.

Если вы уже знаете все это, вы должны найти хороший инструмент для самообучения. Я использовал книгу Harvard Press по теории музыки с несколькими отличными упражнениями на спину. В те дни я ездил на поезде А (мне пришлось ехать на поезде А), и у меня было много работы между Инвудом и центром Манхэттена.

Что касается чтения, если вы работаете с клавишными, вы хотите освоить басовый ключ. Это может показаться тяжелым, но в конце концов оно того стоит. Просто сверлите, сверлите, сверлите. Будьте терпеливы и настойчивы, и вы не ошибетесь.

Плохая новость заключается в том, что сначала будет тренировка, а затем еще одна тренировка; хорошая новость заключается в том, что вы сможете закончить это упражнение [с аккордами] менее чем за два месяца, если будете заниматься ежедневно не более 5 минут. [Да 5 минут ....это не опечатка]. Я считаю, что у вас есть хорошее приложение для тренировки слуха; выучите аккорды [мажорные и минорные] наизусть, и оттуда вы сможете прогрессировать. Это ключ. Не торопитесь. Вы будете перефразированы за это.

Важные вещи, чтобы запомнить в теории музыки
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v