Когда главный герой должен раскрыть себя?

До сих пор я изучал правила и рекомендации по составлению хорошей истории из превосходной книги Джона Труби « Анатомия истории ».

Truby структурирует график с использованием 22 шагов (краткое описание здесь ). Среди них наиболее важными являются шаги 20 и 21: шаг 20 - «Самораскрытие», где главный герой узнает больше о себе, своем истинном я, своих прошлых ошибках и о том, как преодолеть свою психологическую и моральную слабость. Этот рост персонажа сразу же показан на шаге 21 «Моральное решение», где персонаж действует морально (в отличие от его моральной слабости, которая определила его в начале истории). По словам Труби, эти два шага, расположенные в кульминации истории (между «Битвой» и «Новым равновесием»), настолько важны, что их следует определить в числе первых при построении истории.

Затем я наткнулся на этот ответ , который описывает концепцию зеркального момента Джеймса Скотта Белла.

Зеркальный момент — это момент в середине истории, когда главная героиня оценивает себя и принимает решение, исходя из своей собственной психологии, каким человеком она собирается быть ( источник ). Все, что происходит позже, направлено на то, чтобы показать, что изменение персонажа произошло.

Я вижу некоторое сходство между этими двумя моментами. Похоже, что один и тот же момент переместился в середину истории, а не в кульминацию.

Есть ли разница между «Зеркальным моментом» Белла и «Самораскрытием» Труби? В какое место лучше всего вставить момент самораскрытия: середина, кульминация или любое другое место? Зависит ли это от жанра или других факторов?

Это мой первый вопрос по SE, прошу прощения, если он слишком расплывчатый.

Ответы (2)

Чтобы сначала ответить на ваш заглавный вопрос, есть главные герои, у которых никогда не было этой самореализации. Или они могут иметь это слишком поздно. Это так называемые трагедии . Их еще называют комедиями , в зависимости от тона. Несмотря на то, во что, кажется, верят многие системы письма, не все истории представляют собой «путешествие героя» в духе Джозефа Кэмпбелла с взаимозаменяемыми шаблонными архетипами. Не каждый главный герой становится «лучше» в конце. Не каждый главный герой ведет как внешнюю , так и внутреннюю борьбу.

Чтобы ответить на вопрос о ваших системах письма: шаги 9 и 10 являются грубым эквивалентом «зеркального момента» реализации персонажа в другой системе.

  1. Первое откровение и решение: изменение желания и мотива Это часто называют первым поворотным моментом в фильме, когда герой получает новую информацию или принимает решение, которое ведет его в другом направлении. Строить планы
  2. План — это средство, с помощью которого герой осуществляет свое желание. План не всегда должен быть точным, иначе фильм получился бы скучным. Невидимый изъян в плане или действия противника могли изменить план. Это изменение должно шокировать или удивить аудиторию.

Эти (и все другие) системы письменности — всего лишь системы, а не законы.

В одной из этих систем 22 ступени, в другой — 4 (или, возможно, просто 2-шаговый палиндром) — что, на мой взгляд, настолько упрощенно, что бесполезно (или универсально, в зависимости от вашей точки зрения). 22-ступенчатая система достаточно интересна, поэтому я потрачу следующие несколько минут, мысленно сравнивая с ней несколько своих историй, просто чтобы посмотреть, как я к ней отношусь (отредактируйте: это было хорошо, но это не моя история).

Эти системы подобны чтению астрологии или Таро, они достаточно часто кажутся правдой, что может лестно показаться реальным пониманием вашего повествования. Через некоторое время они становятся менее интересными, как только вы понимаете, что они говорят одно и то же всем, и именно вы создаете структуру, соответствующую формуле. В конечном итоге вы можете сделать это для себя, заполнив пробелы структурой по своему выбору, которая отражает тему вашего рассказа.

Если вы хотите «наложить» 2 разные системы на одну и ту же историю, попытка сделать обе одновременно теряет смысл (по сути, вы создаете новую систему с нечеткими правилами). Сверяйте свою историю с одной системой и берите то, что вам нравится. Потом сравните его с другой системой, и берите то, что вам нравится.

Обычно вы обнаружите, что элементы вашей истории могут быть легко «перераспределены», чтобы соответствовать большинству систем. Время от времени вас будет поражать дыра в истории, о которой вы не подозревали, и попытка заполнить ее выявит новый элемент, о котором вы раньше не задумывались. Это здорово, но вы также хотите написать свою собственную историю, а не просто заполнить форму в стиле Mad-Lib общими (и предсказуемыми) сюжетными битами или ложными эмоциями.

Ни в коем случае вы не должны позволять системе переписывать ваши чувства. Цель состоит в том, чтобы вдохновить вас и предложить «динамическую» историю, которая включает в себя развитие персонажей и развитие конфликта , а также повороты сюжета, которых может не быть в первом наброске или наброске.

Спасибо. Я не думал об этом так. Я определенно больше планирую, чем открываю, но могу слишком много думать.
@Moonwhisper, боже мой, я тоже! Я купил Scrivener , который позволяет легко перемещать секции (мечта плоттера). Я не хочу показаться снобом, я на самом деле пробовал много систем письма, и я буду снова…. Все, что вам помогает, хорошо, особенно в ранних набросках. Позже, когда вы действительно узнаете, о чем история, и у вас будут определенные сцены и персонажи, вы будете более уверены в том, когда отказаться от «голливудской формулы» (или, может быть, переключиться на другое вдохновение, например, на детектив/триллер вместо этого). героя боевика).

Это зависит от того, чего должно достичь самораскрытие. В истории есть несколько поворотных моментов. Примерно на отметке 25% персонаж должен покинуть свой мир «статус-кво» и начать решать какой-то провоцирующий инцидент.

Но обычно это неопытная или неуклюжая попытка (которая могла еще больше усугубить их проблему) еще примерно на 25% истории, поэтому примерно на 50% они выясняют больше реального плана и начинают его выполнять.

Затем, примерно на 75%, реальный план не работает так хорошо, и им нужен поворот, который отправит их в финал.

Ваш Зеркальный момент или самораскрытие может произойти в любой из этих точек. Скажем, провоцирующим инцидентом является наблюдение за убийством. Она находится в своем мире статус-кво, мы знакомимся с ней и ее рутиной, а затем на отметке 12,5% она становится свидетельницей убийства. Она не думает, что ее видели. от 12,5% до 25% она размышляет, стоит ли ей подвергать себя опасности, выступая вперед, но примерно при 20% ставки повышаются: невиновный человек арестован за преступление. Она знает, что он невиновен, она видела убийцу. Ее самораскрытие о том, кто она на самом деле как моральное существо; может ли она по-прежнему хранить молчание или ей придется выступить вперед.

Самораскрытие, в частности недостатков или недостатков характера, является сюжетным приемом, оно служит для того, чтобы ваш персонаж превратился в другого человека, в частности в другого человека, способного решить проблему, с которой он столкнулся.

Для эмоциональной истории (истории о совершеннолетии или истории о каминг-ауте, истории о борьбе со смертью, истории любви) я ожидаю, что самораскрытие появится поздно, это загонит историю в тупик. последний акт (финал).

Для более ориентированных на действие историй, я ожидал бы этого раньше, это вытеснило бы историю из ПЕРВОГО акта, оставив мир статус-кво в рискованной пустыне, чтобы попытаться что-то сделать или изменить.