Может ли кто-нибудь объяснить мне, следует ли современная музыка тому же стилю композиции, что и гармония из четырех частей? То, что я спрашиваю, похоже на 4-Part Harmony, где басовый голос получает «низкочастотные» или «басовые» инструменты, а секция сопрано — инструменты «высокочастотного диапазона». такая музыка? Если да, то как называются разделы и как они определяются. Опять же, чтобы внести ясность, я в основном спрашиваю, разделена ли современная музыка на секции (басовые секции или низкочастотные) так же, как 4-частная Harmony? Когда я говорю «подобно 4-частной гармонии», я знаю, что 4-частная гармония — это отдельный композиционный метод, но 4-частная гармония была единственной, о которой я мог думать. Я не имею в виду следовать тем же правилам, что и 4-Part Harmony, я имею в виду, организована ли она или разделена на секции.
Вроде, как бы, что-то вроде. Может быть. Я могу представить себе два возможных способа практического разделения инструментов на разные категории; роль и диапазон. Большая часть описания SATB - это диапазон певцов; это немного менее важно, когда речь идет о таких инструментах, как гитары и клавишные, диапазон которых довольно широк.
В каком-то контексте это в основном основано на моем опыте работы с современными церковными группами. У этих групп обычно нет полностью записанных аранжировок, но они должны «аранжировать на лету».
Давайте подумаем о роли, которую инструменты играют в любой данной аранжировке. У меня может быть группа, состоящая из бас-гитары, ударных, акустической гитары, клавишных, двух вокалистов и двух флейтистов. Я попрошу группу подумать о различных ролях, которые они могут сыграть с точки зрения ритма, гармонии и мелодии. Идея состоит в том, чтобы убедиться, что правильные люди играют правильные роли, и избежать того, чтобы несколько людей играли друг над другом. Давайте разберем это:
Очевидно, что это не высечено на камне, но мы разделяем инструменты по ролям. Это особенно важно, если нет полной аранжировки с нотами для всех. В противном случае отдельные музыканты имеют тенденцию переигрывать и мешать друг другу. Клавиатуры могут быть склонны пытаться играть все роли (бас, гармония, мелодия и ритм) сами по себе. Акустические гитары, кажется, никогда не перестают играть. Вы получаете картину.
Мы также думаем с точки зрения диапазона. Ключи и гитара являются хорошим примером здесь. Как клавишник, я буду слушать гитариста и пытаться дополнить то, что он/она играет. Если аккордовое звучание, используемое гитаристом, довольно полное и находится в среднем диапазоне, клавиши, вероятно, должны держаться подальше от октавы выше/ниже среднего C. Либо так, либо попросите гитариста оставить немного места. Или вообще не играть. Все они являются допустимыми вариантами.
Мы также стараемся оставить пространство вокруг самого вокала. Таким образом, вы можете попытаться классифицировать роль, которую играет каждый инструмент, с точки зрения диапазона, в котором он работает.
Это немного длинный ответ, но я хочу сказать, что иногда мы разделяем инструменты на разные роли. Они не высечены в камне и меняются между разными произведениями или даже разными частями произведения. Это может быть основано на диапазоне инструмента (например, SATB), но не обязательно.
Альфонсо Бальвени