Преамбула
Ансель Адамс был выдающимся фотографом, который оказал влияние на многих начинающих фотографов-пейзажистов и стал нарицательным среди фотографов. Тем не менее, он редко выходил из своего пузыря пейзажных знаний, чтобы фотографировать людей. Его подруга, Имоджен Каннингем, занималась портретной живописью гораздо шире, но так и не получила такого признания, как Адамс. Энни Лейбовиц также приходит на ум как мастер-портретист, но она слишком современна для того, что я хочу знать; как портретная живопись попала туда, где она есть сегодня?
Мой вопрос : кто сформировал портретную сцену до 1960-х годов?
Во имя того, чтобы вопрос был более конкретным, я хочу знать о двух конкретных людях. Кто первым популяризировал фотопортрет (подозреваю, что это будет до 1900 года!) и кто первым популяризировал откровенную фотографию. Кроме того, если бы был кто-то, кто популяризировал концепцию превосходного качества изображения до клуба f/64, это было бы очень интересно для меня.
Я знаю, что это нетипичный вопрос, который можно воспринять как довольно мягкий и широкий вопрос, поэтому, пожалуйста, держите свое мнение подальше от него и просто укажите те, которые сильно повлияли на субкультуру, оставив ее в рамках вопроса. Любые вспомогательные ссылки были бы идеальными.
Отличный вопрос - одним из создателей портретной живописи был Эдуард Штайхен по нескольким причинам -
Итак, вот некоторые из причин, по которым я думаю, что Эдвард Стайхен был «формером» портретной живописи до 1960-х годов.
PS. Если вы можете объяснить, почему он был мастером студийного освещения и в чем заключается сильная композиционная ценность, тогда вы должны получить пятерку за домашнее задание.
РЕДАКТИРОВАТЬ: К сожалению, я забыл упомянуть запрошенную вами справочную часть - к сожалению, ссылка была с большой выставки Эдварда Стейхена в парижском музее несколько лет назад ~ 2007 года, а также с небольшой выставки Эдварда Стейхена в Международном центре Нью-Йорка. Фотография.
Многие ранние фотографы находились под влиянием условностей в живописи, существовавших за несколько сотен лет до изобретения фотографии (это верно в отношении Адамса и более ранней пейзажной живописи). Например, фотограф Джулия Маргарет Кэмерон находилась под влиянием живописи раннего итальянского Возрождения, как и другие фотографы середины девятнадцатого века. Кэмерон и другие художники и фотографы-прерафаэлиты опирались на материалы того времени, которое ознаменовало взрыв в портретной живописи : определенных классов внутри общества.
Многие из изобразительных условностей, разработанных в Италии 15 века и ранее, существуют и сегодня. Итак, я утверждаю, что создание формы, скажем, фотографического портрета, не принадлежит одному человеку, а должно рассматриваться как конструкция, происходящая во времени, в которой принимают участие многие люди. Работы Эдварда Кертиса, Дагера и Брессона, безусловно, являются частью этого, но я бы не сказал, что они определяли форму в вакууме.
Что касается влияния, я не думаю, что Стейхен — плохой выбор, как один из многих, кто помог определить среду. Я бы также отметил его выставку «Семья человеческая », впервые представленную в 1955 году в Музее современного искусства. Я считаю, что его увидело больше людей, чем любую другую художественную выставку в истории, и версия до сих пор существует в Люксембурге http://en.wikipedia.org/wiki/The_Family_of_Man .
Идеи, теорию и историю фотографии можно найти в книге Сьюзен Зонтаг « О фотографии » . В первой главе есть немного о ранней портретной живописи.
ЭлендилВысокий
матдм
Джеймс