Максимальный интервал между альтом и тенором, а также интервалы при записи для SATB

Хотя это большой скачок, он, безусловно, приемлем в этом стиле. Но важнее всего то, как вы разрешите этот скачок .

Обычно за большим скачком сразу следует ступенчатое движение в противоположном направлении; это иногда называют «заполнением пробелов». Таким образом, ваша линия тенора захочет перейти от этой ми вниз к ре и до ♯ (или что-то подобное).

Чего вы обычно не хотите, так это двух последовательных больших прыжков в одном и том же направлении. Переход от этого тенора E вверх еще на одну четверть будет считаться плохим ведущим голосом во всех традициях, которые я могу придумать.

Не существует жесткого правила относительно допустимых интервалов в каждом голосе. Но обычно сопрано будет хорошей смесью пошагового (сопряженного) движения и прыжков (дизъюнктное движение). Часто бас будет немного более резким, но не всегда. Иногда внутренние голоса прыгают, а иногда просто крутят два-три питча целыми днями.

Что касается расстояния между самими голосами, большинство склонны соглашаться на то, что между сопрано/альтом и альтом/тенором никогда не должно быть больше октавы. С учетом сказанного, басу разрешается отходить от тенора более чем на октаву.

Абсолютных правил нет.

Если вы пишете что-то в определенном стиле — например, для экзамена — то могут быть правила для этого стиля, но кроме того случая, когда вы занимаетесь творчеством, вы можете делать все, что хотите.

Конечно, могут иметь значение и другие факторы. Это должно быть singable например. Кроме этого, делай, что хочешь - заставляй это звучать так, как ты хочешь.

Основополагающий идеал состоит в том, что каждая строчка должна быть привлекательной и приятной для пения мелодией. Гармония должна звучать так, как будто она исходит из мелодических линий. Мелодические линии не должны звучать как случайные цепочки нот, продиктованные сменой аккордов. Большие прыжки, или много прыжков, или повторяющиеся прыжки в одном и том же направлении — это проблема, если это симптом синдрома «случайной последовательности нот».

Если вы не уверены, что что-то подходит, спойте это сами (транспонируя в соответствии с вашим собственным вокальным диапазоном). Попробуйте спеть ее по нотам, не касаясь клавиатуры. Если у вас есть проблемы с пением, то и у других людей тоже. Если вы думаете, что петь неловко или скучно, то и они тоже. Если вы думаете, что внутренняя часть теряет интерес, когда она стоит сама по себе, то теноры и альты, вероятно, с вами согласятся.

Интервалы не трудно и не легко петь сами по себе. Это зависит от контекста. Например, в целом нет ничего сложного в том, чтобы пропеть восходящую мажорную секунду, но это может быть очень сложно, если вы дадите кому-то партию, которая радостно бежит в тональности C, а затем сделает неожиданный, неподготовленный шаг от B к C#. .

С другой стороны, прыжок мажорной септимы можно было бы очень легко спеть, если бы он был (в C) CB C'. Это небольшая формула, используемая в каденциях, и люди мгновенно узнают ее и смогут хорошо спеть.

Различают вокальный стиль и инструментальный стиль. Например, первая сюита Баха для виолончели начинается с GDBA | BDBD и т. д. Петь это весело, и это может звучать хорошо, если вы сможете найти правильную тональность, чтобы заставить это работать для вашего голоса, но в основном это инструментальная линия, а не вокальная. Для лука естественно раскачивать струны вперед и назад. Для человеческого голоса это неестественно.