Голосоведение с тремя аккордами в первом обращении?

Это решение предлагает наиболее плавное озвучивание при наименьшем нарушении правил. Часто при написании частей бывает так, что правила надо нарушать, чтобы пройти упражнение или музыку, и всегда надо помнить, что контур каждой линии - ее плавность - всегда имеет первостепенное значение. Помня об этих мыслях, я пройдусь по своему решению.

Чтобы плавно выйти из повторения аккордов первой инверсии, я использовал голосовой обмен для создания пошагового противоположного движения в голосах баса и тенора. Вы заметите, что промежуточный аккорд — Cb Major (IV в Gb мажор) — имеет в своем звучании удвоенную терцию (обычно недопустимую). Однако, поскольку оба голоса проходят по терции аккорда пошагово , это не подчеркивается и, следовательно, создает минимальные проблемы.

Переходя к последнему такту, можно заметить, что я удвоил квинту в сопрано и альт на пятом аккорде. Учитывая, что упор делается на плавное голосоведение, удвоение квинты (наименее гармонически активной высоты) дает лучшее решение альтернатив, которые кажутся резкими и неподготовленными.

На последнем аккорде вполне допустимо утроить тонику, если это последний аккорд пьесы или упражнения, и в своем решении я предлагаю два равноценных решения: можно либо разрешить теноровую партию вверх до октавы, либо пропустить на терцию до пятой степени аккорда. В этом случае фрустрированного ведущего тона это приемлемо, так как начальный тон разрешается поэтапно в альтовом голосе, тем самым сохраняя целостность строки.

Также обратите внимание, что параллельные четверти в сопрано и альте из аккордов три-> четыре допустимы, поскольку они поддерживаются согласными интервалами по отношению к басу. Наконец, обратите внимание, что ни один из голосов не перемещается больше, чем на терцию в любой момент, что обеспечивает плавное голосоведение и улучшенную способность петь.

Я думаю об этой проблеме как о «ударе головой о опускающийся потолок» — как отмечалось в комментариях, проблема здесь в том, что у вас есть параллельное нисходящее движение в сопрано и басе. Вы не можете делать стандартные вздоры в альте и теноре, потому что это ограничивает их в узком диапазоне, и тогда либо альт будет забит линией сопрано, либо у тенора закончатся варианты, и он будет записан в угол.

Решение состоит в том, чтобы погрузиться в альт и тенор с самого начала, чтобы они были настолько низкими, что у них может быть шанс противоположного движения и подъема, чтобы встретить сопрано.

Мое решение, приведенное ниже, делает это на второй доле первого целого такта, меняя местами то, что у вас было, для альта и тенора, так что теперь сопрано получает D, а тенор получает A. Это позволяет альту иметь красиво восходящую линию от этот момент, в то время как тенор немного подпрыгивает.

В качестве альтернативы можно сделать альтовую партию дерганой, а теноровую партию поднять, хотя это не такое аккуратное решение, как первое.

PS На самом деле, если вы хотите раскрасить немного вне линий, другое решение, которое особенно приятно, — это решение, которое отказывается от попыток получить квинту в третьей доле первого такта, чтобы получить тесно связанные восходящие параллельные внутренние голоса.