Я певец, который обычно играет на акустической гитаре, но я уже некоторое время играю с полноценными «рок» группами, и у меня ужасное время, когда я становлюсь достаточно «громким», чтобы перекрыть шум. Я могу держаться крепко, но я хотел бы быть громче.
Может ли кто-нибудь дать некоторые рекомендации о том, как я могу a. улучшить мою собственную способность достигать устойчивого объема и b. оборудование, которое может помочь мне повысить
Я перешел на микрофон более высокого качества, знаю, что мне приходится в основном заниматься с ним любовью во рту (с точки зрения того, чтобы быть очень близко), когда я пою, но я все еще борюсь...
Когда вы поете акустические песни, вы вполне можете использовать свой головной голос, так как это хорошо подходит для этого жанра. При исполнении рок-песен вам нужно использовать свой грудной голос — от диафрагмы — для проецирования. Это требует много практики, но естественным образом усилит ваш голос.
Барабанщики и гитаристы могут играть тихо, просто от них требуется много мужества, и они склонны прятаться за своей потенциальной громкостью.
Если у вас есть отзывы, это Божий способ сказать: убавьте все, это слишком громко!! Или - не стоять перед этой колонкой с живым микрофоном. В небольшой комнате не должно быть необходимости в откидной панели, так как при грамотной расстановке основных динамиков звук должен быть слышен всей группе, с за исключением, может быть, барабанщика сзади, которому тогда нужно перестать издавать такой грохот, чтобы он МОЖЕТ слышать, что происходит. В конце концов, он член КОМАНДЫ.
Если у вас есть микрофон, вы не должны получать громкость от голосовых связок — если вы хотите громче, включите усилитель. Учтите, что электрогитарист, который заглушает вас, издает невероятно тихий звук, пока его не подхватывает его усилитель.
Если ваш усилитель работает недостаточно громко, то либо вам нужна более мощная акустическая система, либо всем остальным нужно работать тише. Когда неопытные люди играют в рок-конфигурации, часто возникает тенденция «все громче, чем все остальное» — и часто ответом является уменьшение других вещей (но трудно убедить всех в этом).
Убедитесь, что ваш микрофон предназначен для живого вокала. Как правило, это динамический микрофон с кардиоидной характеристикой чувствительности. Это означает, что если вы направите его на свой рот, он уловит ваш голос, а не слишком много остального звука на сцене. Это набор требований, отличный от студийного вокального микрофона, где другие звуки обычно подавляются другими методами.
Вам не нужно подходить слишком близко к микрофону. Если подойти ближе к обычному динамическому микрофону, получится более «гулкий» звук. Вы можете использовать это для художественного эффекта; у многих певцов есть «голос», достигаемый практически шепотом в очень близкий микрофон, а затем, когда их голос становится громче, они отступают от микрофона, чтобы получить более естественный тон. Зрители могут воспринять это как переход от тихого к громкому, но на самом деле реальная громкость, если вы ее измерите, везде одинакова.
Возможно, вы не слишком тихий — может быть, в аранжировке нет места для вашего голоса. Если ваш голос занимает те же частоты, что и партия гитары, то одно затеряется в другом. Чтобы части выделялись, они должны занимать свой участок частотного спектра.
Хорошо, я только что вернулся с урока по этому вопросу в Бостоне и думаю, что мог получить несколько ответов там и от вас :)
Во-первых, я на самом деле спросил о возможности взаимной компенсации гитарных и вокальных частот, и мне сказали, что шансы на это и разница в тембре практически не беспокоят...
НО самая важная вещь, которую я узнал, пришла из обсуждения этого со звукооператором, который сказал мне, что, когда я сказал, что мне нужно быть громче, я не был конкретным, и он думал, что мне нужно лучше слышать себя в мониторах. Мы отыграли еще одно выступление, где я мог дать конкретное направление, и попросил хорошего друга следить за уровнем и писать мне сообщения на сцене, и мы справились.
На занятиях я узнал, что моя осанка не идеальна. (Ура в разделе комментариев для диагностики этого!) - так что это помогло мне контролировать изменения и удерживало меня на постоянной громкости (все еще работая над этим) - и я также узнал, что я был в СЕРЬЕЗНОЙ опасности нанести себе ущерб . --- Попытка конкурировать с хард-рок-группой по громкости, чтобы "шоу продолжалось", была большой ошибкой. -- Купил себе микрофон получше. И я начал транспонировать биты и подсказывать барабанщику, что он играет по груву, следует ли ему использовать кисти, и отсчитывал ему песни, которые он не так хорошо знал. Вы, ребята, были правы в разделе комментариев, как только барабанщик почувствовал себя более комфортно и уверенно, он смог уменьшить громкость и играть с динамикой и грувом.
Мне еще предстоит много работы над грудным пением, чтобы я мог безопасно выступать в ситуациях, когда независимо от того, что я делаю, звукорежиссер отстой, акустика ужасна, а барабанщик — незнакомец, который делает ошибки. (так бывает... ха-ха) -- но я ценю советы каждого. Это действительно помогло мне провести честную дискуссию со звуком и группой, исправить что-то очень простое и двигаться в правильном направлении!!
Мика
Моника Челлио