Как барочный скрипач я встречаю двойные, тройные и четверные смычки, как у Баха, Телемана и Бибера, и хочу их правильно артикулировать. Я ищу совета о том, как их разбить и как решить, какие ноты подчеркнуть.
Я всего лишь любитель игры на скрипке, но для простых аккордов вы разбиваете ноты на две группы, каждая из которых звучит по две струны. Например, сначала на струнах соль и ре будет играть четверная остановка, затем на струнах ля и ми. Тройная остановка на трех нижних струнах будет соль и ре, затем ре и ля.
Для музыки, в которой некоторые ноты в аккорде меняются, а некоторые поддерживаются, это в значительной степени вопрос того, что можно физически воспроизвести и где находятся ноты мелодии, хотя в более сложных произведениях это сложнее понять. В частности, скрипичные пьесы Баха без аккомпанемента интерпретируются по-разному каждым исполнителем, и есть много нюансов , которые нужно учитывать, чтобы выяснить, какие ноты нужно подчеркнуть.
Вы должны решить, какие ноты подчеркивать, понимая, какие ноты должны быть подчеркнуты, если бы не было двойных или четверных остановок.
Например, если самая низкая нота участвует в мелодической фигуре, которая должна выделяться, то она должна выделяться и в аккорде. Если в фигуре, являющейся главной частью, участвует высшая нота, то она должна быть заметной (а также понятно связана с родственными нотами в этой основной части).
Если вы не уверены, что делать, то вам следует изучить счет больше, пока вы не будете. Или вы можете попробовать разные идеи и посмотреть, имеют ли они смысл.
Один подход, которого я решительно избегал бы, состоит в том, чтобы ограничить себя произвольным правилом, например, «в барочной практике следует подчеркивать басовую ноту». Даже если такое заявление было написано современным исполнителем, мы должны сделать шаг назад и понять, что А) возможно, люди того времени были неправы или тупоголовы, и Б) подчинили себя правилу, которое оторвано от музыкального результат или результат, которого вы пытаетесь достичь как исполнитель, превращает вас из творческого художника в скучного робота!
Итак, поймите музыкальную функцию или роль всех нот в аккордах (мелодические, аккомпанементальные, участвующие в различных пошаговых движениях в последующих событиях?), а затем структурируйте громкость своей игры так, чтобы она соответствовала этим роли.
На самом деле, этот подход будет очень хорошо работать для всех нот в произведении, а не только для двойных нот. Стоит подчеркнуть:
Выровняйте громкость всех нот, чтобы они соответствовали их роли в музыкальном движении, обозначенном мелодией, гармонией, ритмом и текстурой, зафиксированными в партитуре.
Делайте это таким образом, чтобы звуки раскрывались внятно, с музыкальной энергией, возрастание и убывание которой были бы сбалансированы, и могло бы просто возникнуть великое музыкальное переживание! Удачи!
оставленный вокруг
Сумма1