Насколько важны настроение и чувства автора для написания рассказа?

Это не важно, ненужно и на самом деле совершенно невозможно . Нужно поставить себя на место персонажа, представить, что он чувствует, написать то, постараться вызвать у читателя эмоции. Помогает, если вы когда-нибудь в своей жизни сталкивались с чем-то подобным, чтобы у вас была точка отсчета.

Но писать в этот момент? Если ваш персонаж испытывает мучительную боль, есть ли смысл причинять себе мучительную боль, а потом пытаться писать? Помимо того факта, что это было бы крайне нездорово, писать хорошо, когда вы испытываете мучительную боль, было бы почти невозможно.

То же самое и с другими сильными эмоциями, и даже не такими сильными. Если вы когда-нибудь волновались, вы знаете, что трудно сосредоточиться на чем-либо, особенно на письме, когда вы беспокоитесь. Когда вы спокойны и сосредоточены, вы можете написать о беспокойстве вашего персонажа.

Письмо — это воображение. Речь не идет и не может идти о том, чтобы заставить себя физически пройти через то, через что проходит ваш персонаж . С одной стороны, это было бы крайне ограниченным.

Я «отыгрываю» своих персонажей.

Это не совсем то, о чем вы спрашиваете, но это помогает мне понять, чего хочет персонаж (его желание или потребность) и как он видит свой собственный путь к этому. Это помогает мне представить, каковы будут их пределы , когда они делятся своими чувствами с другими персонажами.

Моя проблема с ощущением того, что чувствует мой персонаж раз 11, заключается в том, что у меня обычно есть 2 или более персонажей в сцене с разными мотивами, потенциально разными эмоциональными состояниями, и они не всегда честно раскрывают свои эмоции. Моя сцена будет склоняться к симпатии к персонажу, у которого в данный момент больше всего ставок, но я обычно пытаюсь заставить читателя увидеть несколько сторон проблемы через нескольких персонажей.

Это будет отличаться в зависимости от вашего стиля, POV и жанра. Некоторые персонажи и истории больше о внутреннем состоянии, чем другие.

Изменение эмоций повествовательно сильнее, чем передача одной эмоции.

Я также пытаюсь «приблизить» момент изменения их эмоционального состояния , момент, когда Роберт Макки объявляет очередь персонажа :

Посмотрите внимательно на каждую сцену, которую вы написали, и спросите: какая ценность в жизни моего персонажа поставлена ​​на карту в данный момент? Любовь? Правда? Что? Как это значение заряжается в верхней части сцены? Положительный? Отрицательный? Некоторые из обоих? Записать. Затем повернитесь к концу сцены и спросите, где сейчас это значение? Положительный? Отрицательный? Оба? Запишите и сравните. Если ответ, который вы записали в конце сцены, совпадает с ответом, который вы сделали в начале, у вас теперь есть еще один важный вопрос: почему эта сцена есть в моем сценарии?

Исходя из опыта (и экспериментов), я согласен с Макки: изменение эмоционального состояния оказывает на читателя большее влияние, чем описания крайней эмпатии.

У каждого персонажа есть эмоциональная реакция, когда он меняет одно из своих значений, но эти эмоции не всегда соответствуют действительности. У меня часто есть персонажи, которые ведут себя импульсивно, а потом справляюсь с эмоциональными последствиями (особенно младшие персонажи). Эмоции выполняют другую повествовательную роль, когда они следуют за действиями. Персонаж борется с тем, что он сделал , вместо того, чтобы ставить все эмоции на первое место в своих (ре)акциях.

Я нахожу, что в реальной жизни у людей есть все виды эмоций, полностью не связанных с их действиями, и я могу поставить своих персонажей в спектр с большим количеством несвязанных эмоций, которые усложняют им принятие решений, по сравнению с персонажами, которые не позволяют своему эмоциональному состоянию влиять на них. вообще влиять на их действия . В историях наши МС не обладают полной автономией, они наши марионетки и делают то, что требует сюжет, они гораздо более активны и реактивны, чем в реальной жизни. «Честные» эмоции могут мешать, но опять же, скорее всего, это связано с вашим жанром. Роман/мемуары «в поисках себя», вероятно, всецело посвящены тому, чтобы опосредованно потворствовать внутренним эмоциям МС.

Хотя все персонажи несколько автобиографичны, я пишу художественную литературу, а не автобиографию.

По моему мнению, автору необходимо здоровое эмоциональное отделение от персонажей, чтобы он понимал, когда можно позволить ведущим быть несимпатичными, делать неправильный выбор, попадать в неприятности и бессознательно быть грубым и вредным по отношению к другим персонажам.

Если каждый персонаж является просто аватаром моего собственного эмоционального состояния, мне намного сложнее помешать им стать Мэри Сью, созданными для того, чтобы льстить мне, и всем второстепенным персонажам, действующим только для того, чтобы вызвать моменты Мэри Сью. Конечно, в эротическом романе МС может быть просто Мэри Сью, и все второстепенные персонажи действительно существуют только для того, чтобы льстить его фантазии. YMMV.

Я лучше напишу персонажей, которые ведут себя как они сами.

Например, при написании эротической сцены важно ли, чтобы автор чувствовал то же, что и читатели, описывая эту сцену?

Что касается некоторых субъективных чувств или эмоций, я бы сказал, что это хороший показатель для первого наброска.

Если вы думаете, что пишете эротическую сцену, и ваш первый набросок совсем не кажется вам эротичным, то вы, вероятно, находитесь на неверном пути для эротической сцены.

То же самое касается романтической сцены; если вы не находите это романтичным (в первом черновике), то и ваши читатели, скорее всего, не найдут.

(Я подробнее расскажу об эротике и романтике ниже.)

То же самое касается юмора. Если вы напишете шутку, даже если она не покажется вам смешной в первом наброске , она вряд ли рассмешит окружающих.

То же самое касается «раскрытия» сцен благоговения или удивления. Уловить такие эмоции сложно, если ваш первый набросок не уловил их даже для вас, то вы, вероятно, не уловили их и для читателей.

Я подчеркиваю первый набросок, потому что некоторые сцены медленно или быстро теряют свою силу, когда их перечитывают и редактируют, а затем перечитывают снова, в течение 3 или 30 правок или сколько бы вы ни делали. По этой причине вам также следует опасаться бесконечной ловушки переписывания, когда что-то сначала кажется захватывающим, но после семи правок уже не кажется захватывающим, поэтому вы переписываете это, а после семи правок, которые больше не кажутся захватывающими, поэтому вы переписываете это , реклама бесконечность. Это не означает, что вы не можете что-то отредактировать, вырезать или найти лучшие слова или структуру предложения. Но для подобных сцен помните об этом феномене и старайтесь придерживаться первоначального плана сцены, которая заставила вас что-то почувствовать.

В частности, о романтических/эротических сценах: ваша история может потребовать таких сцен, которые вам не по душе, которые вы не находите особенно романтичными/эротическими. Это может быть верно для сцен между персонажами не вашей ориентации или с использованием инструментов (рабство, боль, костюмы) или игрой ролей (изнасилование, рабыня), которые вас отталкивают.

Одним из способов решения этой дилеммы является перевод . Идея состоит в том, чтобы написать аналогичную романтическую/эротическую сцену, которую вы находите эротической, между персонажами с похожими личностями на ваших персонажей, но совпадающими с вашей собственной ориентацией и склонностями. Независимо от того, что на самом деле кажется вам романтичным или эротичным, вы можете перенести эти чувства в прозу. Затем следуйте тому же плану для ваших настоящих персонажей.

Перевод исходит из предположения, что в конечном итоге чувства романтики, любви, похоти, сексуального возбуждения и оргазма могут различаться по интенсивности, но практически одинаковы для всех. Это просто «способы и средства», которые меняются от человека к человеку, с помощью которых я включаю черты человека, который их привлекает, а также включаю любые реквизиты, обстановку или язык, которые они считают необходимыми для достижения предпочитаемого ими измененного состояния.

Я слышал о методе актерского мастерства.
Но никогда не написание методов.

Есть два подхода к изображению персонажа в кино или на сцене.

Метод актерского мастерства , когда актер входит в образ, живя как персонаж, копируя эмоции персонажа или иным образом эмоционально отождествляя себя с персонажем. Здесь есть несколько подходов и техник, и вы можете использовать этот метод без крайних мер (хотя некоторые действительно принимают крайние меры).

Классическая игра , которую некоторые называют «шекспировским стилем» или «поверхностной игрой».

Классические актеры, более сосредоточенные на контроле и точности в исполнении, ориентированы на действие, а не на эмоции, последнее является целью актеров метода ... ключевое различие между игрой метода и классической игрой заключается в том, что классические актеры воплощают в жизнь свои чувства. персонажа, сочетая собственную интерпретацию с тщательно продуманным сценарием. В то время как актерское мастерство позволяет импровизировать, классическое актерское мастерство требует определенной степени точности, поэтому они всегда запоминают все свои реплики. Другими словами, у вас гораздо меньше шансов отклониться от сценария, когда требуется классическая игра.

Когда вы начнете создавать своих персонажей, чтобы написать их, вы можете использовать один из этих подходов или их комбинацию. Есть разница между ощущением того, что чувствует ваш персонаж, и пониманием того, что чувствует ваш персонаж.

Я последний. По большей части я не чувствую эмоций своего персонажа, но сопереживаю. Представьте себе близкого друга или члена семьи, который рассказывает вам о своей жизни. Вы можете огорчаться или злиться из-за того, что она говорит, но вы не чувствуете того, что она чувствует. Вы можете глубоко заботиться о нем, но вы не реагируете на его историю, пытаясь воспроизвести ее в своем собственном опыте, или реагировать на нее так, как он.

Независимо от вашей техники, вы хотите, чтобы ваш читатель увлекся историей. Некоторые действительно будут идентифицировать себя с определенными персонажами, вплоть до того, что будут чувствовать то, что они чувствуют. Другие будут косплеить или писать фанфики. Но большинство отреагирует на материал эмоционально, не так, как если бы они были именно персонажем. Все эти ответы прекрасны и хороши.

Вопрос для вас, что вам нужно для достижения этих эффектов? Если вам нужно сделать «Написание метода», сделайте это. Я думаю, что большинство писателей не используют эту технику, но это не значит, что она не подходит вам. Пожалуйста, не думайте, что вы должны это делать. Это никогда не является требованием для хорошего письма. Посмотрите, каков ваш результат, и, если это не то, к чему вы стремитесь, попробуйте другой метод и посмотрите, что произойдет.

Нет, когда я пишу их, нет, я действительно хорошо пишу, независимо от содержания, только когда я хотя бы немного подавлен, и в какой-то степени чем хуже я себя чувствую, тем лучше содержание я пишу. Когда вы перечитываете отрывок, очень важно, чтобы он оказывал эмоциональное воздействие, которое вы хотите создать для своей аудитории.

Нет и да.

Нет, вам не нужно чувствовать эмоции вашего персонажа, чтобы иметь возможность писать сцены, в которых они задействованы. То же самое и в реальной жизни — если друг приходит к вам, очень расстроенный из-за смерти своей собаки, то заставлять себя испытывать такие же страдания — невероятно неэффективный способ помочь ему. Вы просто будете несчастны вместе.

То, что вам нужно, связано, но отличается. Вы хотите проявить сочувствие к его ситуации и эмоциям, а это значит, что вы понимаете их (более чем поверхностно) и понимаете, как он себя чувствует, не поглощенный этим. Тогда можно предложить поддержку тому, кто находится вне ситуации, не тонет в ней. (Вы также можете выйти на улицу, не проявляя сострадания, и сказать ему, чтобы он просто смирился с этим или что-то в этом роде, но это не поможет.)

То же самое и при написании персонажей. Писать о гневе маньяка-убийцы не получится лучше, если вы в бешенстве. Но это также не сработает, если вы не сможете понять, почему этот человек в такой ситуации будет злиться.

С другой стороны, редактируя свою работу, вы действительно хотите, чтобы ваше письмо вызывало у вас некоторую степень эмоций, к которым вы стремитесь. Или, по крайней мере, доберитесь до того места, где вы сможете интуитивно почувствовать, как ваш персонаж будет реагировать на эту эмоцию. Вы не можете ожидать, что ваши читатели почувствуют что-то, чего не чувствуете вы. (Но опять же, вашим читателям также не нужно чувствовать гнев убийцы, им просто нужно понять его и относиться к нему на каком-то уровне.)

Однако, как отмечает @amadeus, это нормально, если вы потеряете это чувство к 364-му перечитыванию.