Я читал, что классическая музыка раньше не была одинаково темпераментной. Так что каждая из их клавиш звучала совершенно по-разному, и поэтому они назвали свои пьесы в честь клавиш, на которых играли. В то время как сегодня из-за одинакового темперамента все мажорные гаммы, например, звучат одинаково и представляют собой просто разницу в высоте.
Поэтому я задаюсь вопросом: если классическое произведение сегодня исполняется в одинаковом темпераменте, звучит ли оно по-другому и не так красиво, как задумал первоначальный композитор?
Да, но также из-за изменений в конструкции фортепиано.
В некотором смысле классическая пьеса, сыгранная на современном фортепиано, может звучать более точно в соответствии с первоначальным замыслом композитора, чем фортепиано, на котором она изначально была сыграна. Современные пианино, как правило, громче и ярче, чем те, что были в конце 1700-х и начале 1800-х годов. Таким образом, громкие пассажи, которые можно найти в некоторых произведениях Бетховена, могут на самом деле использовать мощь современного фортепиано так, как Бетховен мог бы наслаждаться и / или намеревался.
Что касается темперамента, то здесь мы слышим нечто отличное от первоначального замысла композитора. К счастью, с цифровыми сэмплами пианино и виртуальными инструментами мы можем легко увидеть, как произведения могли звучать во время их сочинения, и интересно услышать тонкие различия, которые проявляются при изменении высоты тона и темперамента виртуального пианино.
Кроме того, акустические пианино некоторых пианистов настроены на исторические настройки (также клавесины и клавикорды). Очевидно, недостатком является то, что вы можете воссоздать только один исторический период за раз или даже любимую настройку одного композитора за раз. И есть воссоздания старинных инструментов, которые намного ближе к оригинальным звукам и настройкам фортепиано тех времен, которые они отражают, для максимального аутентичного звучания.
Я только что понял, что ты говоришь не только о клавишных. Оркестровая музыка — это совсем другое дело.
Темперамент гораздо более подвижен в оркестре, играющем без фортепиано. Да, струны струнной секции обычно настроены на ET 5th, и вообще весь оркестр будет играть с современным эталоном высоты тона (например, A 440). Кроме того, музыканты мирового класса часто обладают достаточно хорошим чувством высоты тона, чтобы играть ноты, очень близкие к равной темперации, если не в точности. Но они не обязаны . С клавишным инструментом вы выбираете настройку, и это то, что у вас есть, пока вы не заплатите за то, чтобы тюнер снова не пришел в себя. С оркестровыми инструментами они могут менять интонацию на лету.
То, насколько точно оркестр играет с определенным темпераментом, может варьироваться от оркестра к оркестру и даже от пьесы к пьесе. Например, дирижер/директор может потребовать, чтобы все терции были сыграны немного резче или ровнее, и оркестр мирового класса почти наверняка удовлетворит такие запросы. Таким образом, мы могли бы услышать настройки, более близкие к оригиналу, чем вы могли бы подумать, - пока вокруг нет фортепиано (например, в концерте) или арф.
Тем не менее, некоторые инструменты снова изменились по своей конструкции и тембру с 1700-х годов. Особенно я думаю о валторнах, но другие медные и деревянные духовые инструменты могут звучать мощнее, чем раньше.
Один из способов узнать это послушать. Ищите исторически обоснованные выступления . Есть много ансамблей, которые пытаются быть аутентичными. Они могут использовать настоящие старые инструменты или их современные копии. Они также будут использовать соответствующую настройку и методы. Конечно, возможно, что они ошиблись, но обычно они настолько аутентичны, насколько это возможно. Единственным способом быть абсолютно уверенным было бы получить машину времени.
Исторически обоснованное выступление (Википедия)
Доступно множество записей. У меня есть несколько от Академии Старинной Музыки .
Также доступны живые выступления. Недавно я видел, как Никола Бенедетти и Марин Олсоп с Оркестром эпохи Просвещения исполняли Скрипичный концерт Бетховена. Это было превосходно.
Струнные инструменты внешне похожи, но они изменились более тонко. Вот некоторые детали благодаря phoog:
Сами струны (скорее кишки, чем сталь, с меньшим натяжением), инструменты (более короткие грифы под другим углом), техника игры на смычке и интонация делают звучание струнного оркестра в стиле барокко радикально отличным от того, в котором используются современные инструменты и «традиционные» инструменты. современная струнная техника
Деревянные духовые отличаются довольно заметно, например, современные гобои и флейты имеют гораздо больше клавиш и используют разные материалы.
Медь сильно отличается, так как старые инструменты были без клапанов. Тромбон является исключением, но большинство других сейчас хроматические, но раньше их использование было очень ограниченным.
Литавры теперь используют другой материал, больший диапазон палочек и регулируемую высоту звука.
I-II-VI,
I-vi-ii-V,
I-V6-vi-I64-IV-I6-ii6-V,
iVi-VII-III-VII-iVi,
я-VII-iV-III-VII-iVi
I-vi-II7-V7-I
(и многие другие.)
Все вышеперечисленное звучит одинаково в разных темперациях. Различия (если позаботиться о том, чтобы избежать волчьих тонов) будут небольшими. Тональные отношения не меняются с темпераментом. В современных спектаклях мало чего не хватает. Обратите внимание, что лютни и другие ладовые инструменты часто используют постоянное соотношение 18/17, что дает что-то близкое к равной темперации. (Я не видел, чтобы это обсуждалось, но я думаю, что близкая к 3/4 настройка между струнами (отстоящими на пятую часть) заставляет их звучать еще более близко к равной темперации.
Даже на инструменте, настроенном только на интонацию в определенной тональности, вам придется довольно далеко отклониться от исходной тональности, чтобы услышать худшие интервалы.
На инструментах, у которых нет фиксированной настройки, люди часто стратегически играют немного «фальшиво» по отношению к ET или даже просто к интонации, чтобы интервалы звучали более приятно на их вкус.
Я считаю, что конструкция инструмента является гораздо более важным фактором. Если вы посмотрите на музыку, исполняемую на старинных инструментах, вы обнаружите, что, например, доромантические деревянные духовые инструменты не обладают ясностью современных инструментов и гораздо менее гармоничны сами с собой (хотя хорошие музыканты могут Это). Точно так же луки в стиле барокко сильно отличаются по конструкции от современных. Лучше или хуже, чем у современных инструментов, конечно, все субъективно, лично мне нравится и то, и другое.
Конечно звучит иначе. Этот вопрос ничем не отличается от вопроса: «Звучит ли музыка по-другому, когда она звучит фальшиво?»
Но предположение, что вся современная музыка исполняется в одинаковом темпераменте, совершенно неверно. Очень немногие современные музыкальные инструменты (кроме электронных) предназначены для «идеальной» игры в равном темпераменте. Например, фортепиано никогда не настраивали с одинаковым темперированием и, вероятно, никогда не настроят по хорошим акустическим причинам.
Несколько отличных ответов здесь!
Как говорит @alephzero в своем ответе, большинство современных музыкальных инструментов не настроены в одинаковой темперации, и, как говорит @ToddWilcox, большее влияние оказывают изменения в конструкции инструментов (а также в акустике зала и технологии записи, в зависимости от того, как вы прослушивание). Влияние различий в настройке, например, на звучание фортепианной музыки от классического периода до наших дней будет минимальным.
Если вы хотите доказать себе, что каждая клавиша на современном фортепиано звучит по-разному, транспонируйте фугу Баха ре минор из книги 2 ВТЦ.
Н. Дева