[Я не знаю лучшего термина, чем «инструменты с нефиксированной частотой», но я имею в виду такие вещи, как струнные инструменты, голос, тромбон, в отличие от таких вещей, как фортепиано с фиксированной (обычно 12-ступенчатой) настройкой]
Если струнный ансамбль, ансамбль тромбонов или вокальный ансамбль тренируется, чтобы избежать битов, присущих 12-et, и вместо этого играть только с интонацией, как они справятся, играя в составе ансамбля, включающего инструменты с фиксированной частотой?
Предположительно, если вы играете пассаж в сочетании с инструментом с фиксированной частотой, вы попадете в 12-et, чтобы избежать битов с этим инструментом, но тогда вы получите биты с другими инструментами, играющими другие ноты, что-то, что вам нужно. меня учили избегать.
Поэтому мне интересно, как тромбонисты, струнники и вокалисты (которых приучили к битам) справляются с этим "двойным стандартом".
Это почти всегда не проблема.
Имейте в виду, что клавишные и перкуссия на самом деле являются частью инструментов с фиксированной частотой. Все духовые инструменты используют дыхание, амбушюр, а иногда и регулировку слайдов или чередование аппликатуры для регулировки настройки в мелкой гамме.
Даже у гитаристов есть некоторые варианты регулировки строя, но их инструмент имеет так много других особенностей настройки , которые необходимо учитывать, что я уверен, что интонация отходит на второй план.
Точно так же в ситуациях, о которых вы думаете (например, гитарный или фортепианный концерт), музыкальное произведение будет настолько мелодически активным, что аудитория вряд ли это заметит: оркестр или ансамбль могут сыграть устойчивый аккорд (который они могут настроить по мере необходимости), и солист будет играть много-много нот поверх этого аккорда, ни одна из которых не будет удерживаться достаточно долго, чтобы заметить, если она не идеально гармонирует с остальной частью группы. Кроме того, ухо публики привыкло слышать фортепиано с его одинаково темперированной системой настройки (не говоря уже о том, что к концу концерта Листа струны могли немного расстроиться из-за самого исполнения).
Такие инструменты, как орган и многие перкуссионные инструменты, обладают тембровыми качествами, которые заставляют их занимать огромную область гармонического спектра даже на одной ноте, еще больше маскируя проблемы с настройкой и вместо этого переделывая их для слуха как яркость тона.
До сих пор я опускал вокалистов, и не случайно... певцов, в общем,и несколько иронично, как правило, у них просто не такой хороший слух, как у инструменталистов. Любой консерваторский профессор теории/слуховых навыков, по крайней мере, в США, будет считать это правдой. Вам будет трудно найти даже профессиональные хоры, которые поют достаточно хорошо, чтобы это было проблемой, и такой ансамбль будет петь либо а капелла, либо с оркестровым (или, возможно, органным) сопровождением. Фортепиано как хоровое сопровождение действительно распространено в школьных и церковных хорах (правда, в большинстве), где уровень исполнения ниже порога этого вопроса. Конечно, есть исключения (на ум приходят некоторые более новые пьесы Эрика Уитакра), но они обычно подпадают под категорию очень активной мелодии/гармонии или знакомства с фортепианной интонацией (фортепиано — типичный инструмент для репетиций хора,
Рей Аболофия
Джеймс Таубер
Рей Аболофия
фуг