Почему одно и то же классическое произведение на разных записях звучит в разной тональности?

Я заметил, что иногда разные записи одного и того же произведения звучат так, как будто оно сыграно в другой тональности. Например, я слушал Концерт № 6 си-бемоль мажор, BWV 1051: III. Allegro в записи Ричарда Эгарра, а затем в записи English Baroque Soloists. Когда я сравнил их, мне показалось, что версия Эгарра была исполнена на полтона выше, чем запись EBS. Если пьеса си-бемоль мажор, разве оба исполнения не должны звучать так, как будто они в одной тональности?

Ответы (2)

Короче говоря, разница в том, что один из ансамблей использует историческую практику настройки.

Современный стандарт высоты тона - A440, что означает, что A 4 (ля выше среднего C) составляет 440 герц. Не все используют это; Последнее, что я слышал, это то, что в Симфоническом оркестре Сан-Франциско буква А немного выше (возможно, 442), а некоторые опускают ее, скажем, до 438. Но тем не менее А440 является международным ориентиром.

Но дело в том, что так было не всегда. Исполнители, заинтересованные в исторически точном исполнении, особенно с использованием инструментов периода, остановились на этом A 4 , который на полшага ниже при 415 Гц.

Небольшое отступление: это одно из преимуществ сольфеджио с фиксированным до без хроматических изменений в слогах. Если вы играете произведение ре мажор на современных инструментах, это соответствует нашему слогу сольфеджио «ре». И если вы играете в историческом строе (современный D ♭), это все еще «ре»!

Говоря о ре мажоре, вот два семпла для тех, кто не знает, как звучит эта разница: вот пятый Бранденбургский концерт Баха (ре мажор), сыгранный в современном строе; вот он с барочным тюнингом.

Прекрасный ответ. Я все еще не уверен, что наличие другой точки отсчета для A (например) повлияет на большинство людей. Те, у кого абсолютный слух, могут любить или ненавидеть это изменение, но мы, простые смертные, не думаю, что это что-то большее, чем змеиное масло. Это похоже на смену тональности в произведении (неизбежный вопрос), так что делает оригинальную тональность лучше или новую?
Я не понимаю аргумента сольфеджио. Конечно, используя фиксированную до с хроматическими изменениями или без них, d есть re независимо от того, составляет ли частота этой ноты 587 Гц или 553 Гц. Я также отмечаю, что некоторые исторические группы будут использовать 430 (для музыки конца 18 века) или 466 (немецкий чортон и Италия начала 17 века).
@Tim Использование 415 вместо 440 во многом связано с масштабом инструментов и, следовательно, с их тоном. Когда вы транспонируете произведение, вы играете разные ноты. Когда вы настраиваете инструмент на другую высоту звука, вы меняете его основное звучание.
В моем предыдущем комментарии под «масштабом» я имел в виду «размер», а не музыкальный масштаб. Например, если вы настраиваете клавесин на полтона выше (при условии, что это не один из тех инструментов, клавиатура которого скользит влево и вправо) или любой другой струнный инструмент, вы не укорачиваете струны, а натягиваете их, что влияет на звук. инструмента.
@Tim: Инструменты имеют фиксированные диапазоны и звучат по-разному в разных частях этих диапазонов, поэтому, если вы измените настройку «ля», скажем, на квинту, это определенно внесет очень ощутимые изменения в звучание произведения. . Чем меньше изменение высоты тона, тем менее заметна разница, но в принципе она есть всегда. Тем не менее, разница в инструментах и ​​технике, вероятно, перевешивает эту разницу задолго до того, как мы дойдем до этих изменений в несколько герц в середине клавиатуры.

Не говоря уже о возможной разной скорости записи, изменение высоты опорной ноты на полтона будет заметно многим. Современный пример: Джими Хендрикс часто (ну, достаточно часто) настраивал свою гитару на полтона или на целый тон ниже.

Почему одно и то же классическое произведение на разных записях звучит в разной тональности?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v