Почему композиторы эпохи барокко иногда писали два одинаковых танца в сюите?

Танец с его дублями — в данном конкретном случае (Английская сюита № 1), Куранта II и ее дубли — по существу является вариационной формой. Дубль - это вариация предыдущего танца. Кроме того, часто, когда галантеры объединены в пары, как, например, здесь Bourées, первое повторяется da capo в конце второго (как в случае с английской сюитой № 1), так же как трио используются с менуэтами, поэтому мы можем сказать, что по крайней мере некоторые из дополнительных танцев фактически используются для создания более крупных форм.

Я думаю, однако, что здесь следует помнить, что сюиты зародились (в конце 16-го века) как, по сути, «плейлисты» танцев в одной тональности, которые либо считались хорошо сочетающимися, либо были тематически связаны. Первоначальными основными компонентами были паваны и гальярды, а также добавлены другие танцы (бранслы и т. Д.).

Фробергер стандартизировал основные танцы с современными танцами (аллемандой, курантой, сарабандой, жигой) в середине 17 века, а его издатели стандартизировали порядок (сам он часто использовал другой порядок, например, жига на втором месте, а сарабанда на последнем), но Я не думаю, что чувство плейлиста танцев действительно исчезло. Если композитору пришла в голову мысль сохранить куранты или что-то в этом роде, то почему бы и нет?

Я перевожу абзац из немецкой статьи Suite из Википедии здесь:

Многие танцы представлены в наложенной схеме из трех частей, где средняя часть контрастирует одним или несколькими из следующих элементов:

• записывается в относительном ключе
• содержит вариант
• по-разному инструментирован

Примеры получившейся схемы:

• Бурре I – Бурре II – Бурре I
• Сарабанда – Двойник (из Сарабанды) – Сарабанда
• Менуэт – Трио – Менуэт

Это форма ABA в целом.

Поскольку сюиты представляют собой сборники танцев, которые должны исполняться как единое целое, я полагаю, что композиторы пытаются построить формальную структуру и в целом.