Почему «Вариации Гольдберга» считаются сложной работой?

Вариации Гольдберга считаются печально известными / требовательными по нескольким причинам, которые я кратко изложу ниже. Во-первых, причины, по которым произведение печально известно:

• Произведение представляет собой тему и вариации, и, насколько мне известно, есть только одно произведение И. С. Баха, которое следует этому примеру (см. комментарии ниже).
• Произведение представляет собой высший образец барочной темы и вариаций. Многие произведения И. С. Баха представляют собой высшие образцы соответствующих форм искусства; Бах был мастером всех форм искусства барокко.
• Основная структура произведения невероятно тщательно продумана и выполнена. Прочтите здесь в разделе «форма», чтобы узнать немного больше о более крупной структуре произведения.

Почему произведение требует

• Он длинный — 30 вариаций и ария — это не шутки; это очень тяжелая работа.
• Одна вещь, которая делает Баха печально известным (и одна из причин, почему он почти в каждом списке прослушивания для каждого инструмента в каждой школе), заключается в том, насколько обманчиво сложна музыка. Как и у Моцарта, вы можете играть ноты и проходить через них, но вам действительно нужно знать, как играть ноты, чтобы они оживали, особенно у Баха; там так много заметок... как вы выберете самые важные?
• Поскольку это Бах, вы можете поспорить, что около 1 000 000 других людей изучили, исполнили и записали его очень хорошо, так что вы конкурируете со всеми другими интерпретациями и исполнениями. Что вы сделаете, чтобы выделиться? Как сделать так, чтобы не пропустить ни одной записи?
• И. С. Бах писал музыку не для того, чтобы она была тяжелой. Он сам был слишком трудолюбив, слишком трудолюбив и слишком скромен, чтобы позволить себе такой нарциссизм. Он писал музыку, которую нужно было писать. Да, в некоторых из них могут использоваться 32-е ноты, но посмотрите на темп... он медленный? Бах писал музыку, чтобы служить определенной цели, и он никогда не думал о том, что будет с музыкой после его смерти.

Тема только выглядит легкой. Сложнее всего вписать все украшения и добиться, чтобы результат звучал так, как будто вы просто придумывали его на ходу, но не превращались в бессвязный беспорядок. Var 13 и 25 — это еще два, где ноты достаточно легкие, но трудно перестать звучать как довольно скучное техническое упражнение.

Самые страшные технически вариации на фортепиано, например, с большим количеством скрещиваний рук, такие как 5, 14, 17, 23, 26(!), 29(!!!), гораздо легче звучат на двойном клавесине, и это это одно из немногих произведений, где Бах прямо говорит, что это то, для чего оно было написано. С одной рукой на каждой клавиатуре любая рука может играть где угодно, от баса до высоких частот без столкновений.

Кроме того, нельзя сказать, что каждая вариация выполняется в том же (медленном) темпе, что и ария. Некоторые из вариаций, в основном с 16-й и 32-й нотами, на самом деле являются самыми быстрыми по количеству ударов в минуту.

Ни один из канонов не является легким, если только у вас нет трех рук, чтобы играть три независимые части одновременно (или вы играете их на органе и используете ноги....)

Помимо технических проблем, здесь есть задача выяснить, «что на самом деле происходит». Мое личное мнение, что Бах немного распустил волосы. Var 1 звучит великолепно в исполнении кларнета (или аккордеона) и тубы в стиле умпа-бэнда, плюс немного шлепков ледерхозен в середине второй половины. Var 30 — это наполовину пьяный хор в пабе после концерта или репетиции — или, может быть, толпа валлийского регби, исполняющая полную песню. В третьем от последнего такте Var 30 действительно 5 долей, а не 4, как написано......

Я начал практиковать Голдберга с ноября 2019 года, и сейчас я нахожусь на Варианте 11. Честно говоря, я не чувствовал, что Голдберг был невозможен для меня, потому что каждый вариант короткий, а большое разнообразие вариантов делает его таким привлекательным для изучения. Только в последнее время я понимаю, насколько требовательна эта работа. Потому что, во-первых, очень четко очерчена структура, оставляющая много места для ошибок и претензий (отсутствие ноты или нечеткость в звучании и фразировке, динамическом плане). Это работа, которая требует от игрока намного больше работы, чтобы эффективно представить ее. Например, вам придется потратить время на анализ структуры, контрапункта и принять личные решения по динамике и темпу. Не говоря уже об основном техническом требовании — скрещивании рук и идеальном касании (газированном или легато, когда и как). Для меня Гольдберг гораздо требовательнее, чем Прелюдии и Фуги, потому что он гораздо более сложный с художественной точки зрения и оставляет гораздо больше возможностей для интерпретации. Интересно то, что, хотя практиковать это утомительно, мне просто не хватает. Глубина и вызов природы просто заставляют меня хотеть большего. Я терпеливо работаю над этим, ожидая финального удовлетворительного волшебного момента, когда Ария вернется. Это было путешествие, и я знаю, что оно окажется стоящим, как и наша жизнь! Я больше всего восхищаюсь интерпретацией Гулда и больше всего вдохновляюсь ею. Я люблю его вторую запись гораздо больше, чем первую. Кстати, я классический пианист из Калгари, Канада. Интересно то, что, хотя практиковать это утомительно, мне просто не хватает. Глубина и вызов природы просто заставляют меня хотеть большего. Я терпеливо работаю над этим, ожидая финального удовлетворительного волшебного момента, когда Ария вернется. Это было путешествие, и я знаю, что оно окажется стоящим, как и наша жизнь! Я больше всего восхищаюсь интерпретацией Гулда и больше всего вдохновляюсь ею. Я люблю его вторую запись гораздо больше, чем первую. Кстати, я классический пианист из Калгари, Канада. Интересно то, что, хотя практиковать это утомительно, мне просто не хватает. Глубина и вызов природы просто заставляют меня хотеть большего. Я терпеливо работаю над этим, ожидая финального удовлетворительного волшебного момента, когда Ария вернется. Это было путешествие, и я знаю, что оно окажется стоящим, как и наша жизнь! Я больше всего восхищаюсь интерпретацией Гулда и больше всего вдохновляюсь ею. Я люблю его вторую запись гораздо больше, чем первую. Кстати, я классический пианист из Калгари, Канада. Это было путешествие, и я знаю, что оно окажется стоящим, как и наша жизнь! Я больше всего восхищаюсь интерпретацией Гулда и больше всего вдохновляюсь ею. Я люблю его вторую запись гораздо больше, чем первую. Кстати, я классический пианист из Калгари, Канада. Это было путешествие, и я знаю, что оно окажется стоящим, как и наша жизнь! Я больше всего восхищаюсь интерпретацией Гулда и больше всего вдохновляюсь ею. Я люблю его вторую запись гораздо больше, чем первую. Кстати, я классический пианист из Калгари, Канада.

Что ж, технические трудности - это в основном то, с чем вы столкнетесь с трехголосными инвенциями или симфониями. В отличие от них, они собраны в музыкальное целое, а не в учебное.

Типичный пианист довольно редко сталкивается с желанием сделать исполнение из всех трехголосных инвенций. Вариации Голдберга были разработаны так, чтобы они были достаточно приятными и слушались как единое целое, поэтому они пользуются большим спросом, что приводит к большей конкуренции. И вы не можете легко справиться ни с трудными, ни с легкими задачами, не повлияв на вашу общую производительность.

Я думаю, что во многом виноват Гулд в том, что Вариации Гольдберга привлекли к себе нынешнее внимание публики и исполнителей: до его записи они обычно ассоциировались с игрой на клавесине, с ограниченным кругом заинтересованных слушателей. Мало чем отличается от трехсоставных изобретений.

Отчасти это своего рода самосбывающееся пророчество: некоторые исполнители думают, что «это из Баха, значит, это не может быть плохо», и работают до тех пор, пока не находят удовлетворительный ракурс для их исполнения. Примерно как фотографы, работающие с супермоделями: основы материала известны, надежны, солидны и узнаваемы публикой.

Дайте Букстехуде, Телеману или некоторым другим трактовку Баха, и они, вероятно, будут жить сравнительно хорошо. На самом деле, они уже сделали это при жизни. Но в настоящее время немногие ансамбли пытаются улучшить узнаваемые качества отдельных произведений. Таким образом, за вариациями Гольдберга стоит не исполнительская динамика, как сейчас, а изобретения.

Итак, вкратце: важность вариаций Гольдберга для пианистов в данный момент времени заключается в том, как разыгралась история. Вариации Голдберга подходят для этого, но не то, чтобы они полностью выделялись в той манере, в которой предполагает текущая «сцена».

Барочную и более раннюю музыку легко читать (иногда нет), но чертовски сложно исполнить так, как это было задумано. Большая часть информации, необходимой для хорошего выступления, не записана в оригинальных нотах — поскольку профессиональный барочный исполнитель хорошо разбирался в музыке, большая часть информации и обычаев не записывалась, потому что была избыточной — поэтому обычно вам нужно выяснить все сами (или слушая выступления, или читая книги и статьи об этом), потому что это больше не наш социокультурный контекст.

Кроме того, здесь мы имеем дело (Гольдберг) с идиоматической письменностью для другого клавишного инструмента — клавесина с двойными мануалами. Фортепиано и клавесин похожи только раскладкой клавиатуры и наличием внутри струн — все остальные функции очень разные. Звуковой механизм совершенно разный и требует разных технических жестов при игре на клавишах на каждом инструменте.

У клавесина нет реальных динамических изменений - при нажатии клавиши он будет звучать с той же громкостью. Но у него есть 2, 3 или более разных наборов струн (называемых регистрами), и изменение регистров повлияет на динамику и тон. Кроме того, существуют специальные техники аппликатуры для имитации крещендо и декрещендо (слуховой иллюзии). Даже если вы не должны использовать эти аппликатуры, динамические изменения не записываются, так что вам нужно знать, когда делать или не делать их по риторике.

Орнаменты и импровизация — это совершенно новый уровень, здесь мы не можем объяснить даже основы в коротком посте. И вы должны использовать это в каждом произведении Баха. Или Генделя. Или Телемана... ну ты понял.

Воспроизведение полифонических пассажей требует дополнительных усилий: сделайте так, чтобы каждый голос хорошо звучал по отдельности и был уникальным в группе. Фуги и каноны создают больше трудностей, потому что для обеспечения согласованности вам нужно играть одни и те же артикуляции, когда появляются одни и те же сюжеты - иногда бывают ситуации, когда вы физически не можете сыграть то, что требует, поэтому вам нужно понять проблему и предложить решения.

Еще одна «проблема» при исполнении Баха — ясность гармонии: обычно вы находитесь в кристально чистом гармоническом контексте. Одна неправильная нота или даже нота, сыгранная неуверенно, и вы будете звучать неправильно - как если бы кто-то рисовал море только яркими красными красками на морской картине в летний день. Каждый слушатель, даже не обученный, мгновенно и интуитивно улавливает каждую ошибку.

Для меня «Вариации Гольдберга», «Искусство фуги» и «Музыкальное приношение» являются вершиной музыки Баха, наряду с концертами и сольной музыкой для струнных инструментов. Как я уже сказал, на бумаге выглядит легко, но играть хорошо очень сложно.