Почему Орландо Гиббонса считают «концом модальности, началом тональности»?

Там нет конкретного прохода.

Гулд предполагает, что Гиббонс ввел идею модуляции (как мы бы назвали это в тональной терминологии; у Гиббонса не было для этого слова). В ладе вы не «меняете тональность» как таковую: вы просто заканчиваете одну пьесу, а затем начинаете петь другую в другой тональности, гм, ладе. Вот почему в середине фрагмента григорианского пения вы никогда не увидите новый ключ (т. е. ключевую подпись). Конечно, в обычном песнопении время от времени встречается си-бемоль, но это вряд ли так гармонически сложно, как Бах, представляющий мелодическую идею в ре мажоре, а через восемь тактов снова в ля мажоре.

Утверждение Гулда является (как минимум) гиперболой, поскольку нет ни одного композитора, ни даже единого исторического периода, который можно было бы с полным основанием назвать «концом модальности» или «началом тональности». Практики, которые мы объединяем как «тональность общепринятых практик», возникли в результате очень длительного исторического процесса изменений, который, возможно, начался в 14 веке, если не раньше, и, конечно, продолжился в девятнадцатом и двадцатом веках. Также уже не очевидно, что существует явная оппозиция между двумя различными системами, называемыми «модальностью» и «тональностью».

При этом Гиббонс (1583–1625) жил в период — конец XVI — начало XVII века, — который исторически часто связывают с зарождением определенных «современных» способов осмысления гармонии. Чаще всего они связаны с его итальянскими современниками, в первую очередь с Монтеверди, и с новым «аккордовым» способом понимания музыки, вызванным появлением basso continuo (фигурный бас), а также новыми гармоническими практиками, разрешенными секундой . Практика мадригала и оперы.

Будучи английским композитором, преимущественно работающим с полифонической музыкой, Гиббонс имеет мало прямого отношения к этим новым практикам. Тем не менее, в его музыке есть некоторые особенности, которые естественным образом связаны с более поздними «тональными» способами организации гармонии.

Несколько гиббоновских фантазий организуют свои точки подражания в последовательность квинтового круга, так что последовательные вступления вводят одну и ту же мелодию последовательно в разных «тональностях» — например, последовательно «ля мажор», «ре мажор», « соль мажор» и т. д. Примеры встречаются в клавишной фантазии соль минор, фантазии для «двойного органа» и, по крайней мере, двух из трехчастных фантазий о супруге. Движение по кругу пятых, конечно, очень распространенная техника в позднем барокко. Более стандартным использованием имитации было бы создание тональной стабильности за счет вступлений только на двух нотах, обычно на первой и пятой ступенях шкалы, хотя существует множество более ранних прецедентов техники Гиббонса: например, есть мотеты Палестрины с аналогичными последовательно имитирующими нотами. разделы. По-прежнему,

Некоторые люди также заметили, что использование Гиббонсом мажорного лада в его до- и соль-финальных произведениях субъективно кажется очень близким к нашим ожиданиям в отношении «до мажор» и «соль мажор». Примерами этого могут служить клавишная прелюдия в соль и две клавишные фантазии в до. имитационная схема. Трудно сказать с уверенностью, действительно ли практика Гиббонса в этих произведениях более «современна» или «тональна» по своей направленности, чем у его предшественников и современников, но это впечатление, которое выразили несколько человек, помимо Гулда. (Прошу прощения за отсутствие цитаты под рукой).

Если вы можете получить доступ к JSTOR через библиотеку или университет, вам может быть интересно прочитать статью Кэндис Бейли об Орландо Гиббонсе, клавишной музыке и начале барокко , в которой, в частности, обсуждается клавишная прелюдия в G. Она также пишет, что музыка Гиббонса непропорционально часто копировалась в рукописи в годы после его смерти другими английскими органистами, что может свидетельствовать о том, что они тоже находили в его музыке что-то более «дальновидное», чем у его непосредственных современников.