Подходит ли композитинг для портретных снимков в высоком ключе?

В отсутствие внешних вспышек и подходящего фона мне интересно, будет ли использование композитинга на основе постобработки жизнеспособным методом для получения портретных снимков в высоком ключе (или даже в низком ключе)? Под этим я подразумеваю маскировку фона и размещение объекта на заднем плане в высоком ключе? (может быть, стоковые портретные фоны?).

Если подумать, возможно, сработает снимок головы и плеч — я боюсь, что в полный рост это будет выглядеть неестественно, особенно там, где ноги соприкасаются с землей? Также можно ли осветить и затемнить изображение, чтобы добиться световых эффектов на лице, таких как освещение в виде бабочки, петлевое освещение, короткое освещение и т. д.?

Если кто-нибудь знает качественные онлайн-уроки, буду очень признателен за ссылку.

Большое спасибо!

Возможно, вы захотите определить, что для вас значит «жизнеспособный». Я думаю, что то, что вы описываете, безусловно , возможно , при наличии достаточного количества времени и достаточных навыков редактирования, чтобы предотвратить неестественный вид. Но есть причина, по которой люди используют настоящие фоны и настоящее освещение: намного быстрее и проще получить правильный вид во время выдержки, чем тратить часы/дни, возясь с правками (при этом добиваясь, чтобы они выглядели «естественно»). Там, где «время – деньги», инвестиции в оборудование имеют большой смысл.
Я предполагаю, что под «жизнеспособным» я подразумеваю технику, которую может использовать увлеченный любитель (не профессионал), чтобы с минимальными затратами и пространством эффективно получить убедительное портретное изображение в высоком ключе. И под «убедительным» я подразумеваю, что трудно сказать, было ли оно создано реальным выделенным фоном и несколькими стробоскопами / вспышками.

Ответы (1)

Композитинг, безусловно, работает и может быть как фотографически эффективным, так и рентабельным. Тем не менее, это намного проще сделать, если вы можете управлять фоном во время съемки; простой, плоский нейтральный фон намного легче извлечь фигуру переднего плана, чем что-то с деталями или цветами, которые приближаются к объекту. К счастью, для этого вам не нужно много: белый или серый бесшовный или даже ровный белый лист сделают свое дело. Тем не менее, вам придется следить за эффектом света, отраженного от фона, и освещать объект так, как вы представляете его/ее появление на финальном изображении. (Кстати, именно так Джоэл Граймс создает все свои образы.)

Однако, если вы не думаете, что станете компетентным художником-портретистом, я бы держался подальше от идеи освещения после съемки. Потому что это, по сути, то, что нужно: использовать фотографию, которую вы сделали, как не более чем набросок (и руководство по смешиванию цветов), поверх которого вам в значительной степени пришлось бы рисовать новое изображение. Несмотря на то, что осветление и затемнение (или использование серого слоя наложения) дает вам некоторое преимущество по сравнению с необходимостью выбора или смешивания цветов по отдельности, вы все равно должны быть в состоянии создать убедительное моделирование (блики и тени), и это каждый бит. те же навыки работы с графическим редактором, что и с кистью. В одном отношении это еще сложнее: вам также нужно отменить моделирование, которое присутствовало в исходном изображении. Если у вас есть такие навыки (или вы уверены, что сможете их развить), затем действуйте, но помните, что на финальном изображении, вероятно, будет виден элемент руки художника. Однако для настройки есть много руководств на YouTube (я бы взглянул наКанал FStoppersPPT для запуска и следите за предложениями на боковой панели).

Гораздо проще настроить правильное освещение во время съемки. Если вы подумываете о домашней студии или о чем-то подобном, то вам не нужно идти на большие расходы (по крайней мере, на первых порах). С любой достаточно современной камерой (с полезной настройкой ISO на уровне 400 или выше) достаточно пары сотен ватт компактного флуоресцентного освещения полного спектра в самодельных модификаторах, пока вы не сможете позволить себе «настоящую вещь». За двести баксов (США/Канада) и немного пота вы получите довольно сложную установку с несколькими источниками света; примерно за пятьдесят баксов и полдюжины вкладов в банку для ругательств вы можете построить приличный софтбокс 30-40 дюймов (75-100 см) и достаточно хорошую подставку, чтобы вы могли двигаться. И не забывайте о солнце, окнах и дешевый отражатель или два ( Питер Херлипостроил всю карьеру вокруг единственного окна в своей квартире, прежде чем получил достаточно заказов, чтобы оправдать студию).

Вы можете делать композицию полностью в Photoshop или GIMP, если хотите, но если вы собираетесь делать это часто, то хороший сторонний плагин для маскирования сделает вашу жизнь намного проще. Два, с которыми я знаком, — это OnOne Perfect Mask и Topaz Labs Remask 3. Оба будут обрабатывать такие вещи, как полупрозрачность и волосы / кружево, вещи, которые сведут вас с ума, если вы будете делать это вручную. Оба предлагают бесплатные полнофункциональные пробные версии (не нужно ничего тратить на принятие решения), и у обоих есть обширные учебные пособия на YouTube, которые вы можете посмотреть даже до загрузки пробных версий.

Большое спасибо за столь подробный ответ! Ваше сравнение освещения после съемки и обычной портретной живописи было очень интересным. Тем не менее, что касается первоначальной задачи по удалению моделирующего света, я думаю, что локализованное выравнивание / нормализация изображения может достичь этого?