Режимы свыше II-VI

Когда дело доходит до соло, все «доступно» в любое время. Это просто зависит от того, хорошо ли это звучит для вас. Чем больше нот является диатоническим по отношению к ключу, тем более согласным или «внутри» он будет звучать, в то время как большее количество недиатонических нот заставит его звучать более диссонирующим или «снаружи». Как вы, наверное, знаете, это напряжение и расслабление между диссонансом и консонансом является одним из ключевых аспектов гармонии.

Что может быть менее очевидным в вашем примере, так это то, что обычная уловка в ii-VI состоит в том, чтобы выйти наружу или целенаправленно ввести это напряжение в аккорд V. Таким образом, D Dorian над Dm7 является диатоническим и настраивает согласный звук тональности. Тогда над G7 у вас есть возможность немного пошалить. Вы специально хотите создать диссонанс, который позже можно будет разрешить, поэтому постарайтесь сосредоточиться на создании чего-то интересного, а не на диатоническом. Затем на аккорде I вы возвращаете его домой с разрешением через консонанс (кстати, под номером 11 мне интересно, имеете ли вы в виду Lydian, который является обычным, чтобы избежать естественного F, который звучит плохо по сравнению с CMaj7).

Это только один из способов. Вы можете ввести напряжение в другой аккорд, но никогда этого не делать, или сделать все это диссонансом и никогда не разрешать его. Но то, что я описал, является одним из наиболее распространенных подходов.

Если вы ищете что-то вроде «солирование поверх доминирующих аккордов», вы найдете множество гамм и режимов, которые можно попробовать для этого диссонанса. Но то, к чему все они возвращаются, - это выделение расширений или изменений G7 различными способами. Чем меньше аккордовых тонов и/или безумнее изменения, тем более посторонним он будет звучать. Таким образом, часть выбора режима/шкалы заключается в том, чтобы решить, как далеко вы хотите зайти.

(Очевидно, это относится только к соло. Вы бы придерживались диатонической гаммы и арпеджио, сочиняя для кого-то другого. В противном случае вы наступали бы на их гармонический выбор и создавали бы хаос.)

РЕДАКТИРОВАТЬ: длинный ответ на комментарий

У меня есть один быстрый вопрос. Почему все на D? Не могли бы вы перейти, скажем, к G Locrian вместо D Locrian поверх аккорда V7? В конце концов, этот аккорд V7 — это соль. Это предпочтение? Подойдет ли D Dorian-G Locrian-C Major?

D Dorian — это, по сути, C Major, и причина, по которой вы используете его вместо Dm7, заключается в том, что Dm7 — это диатонический аккорд II в C Major. Вместо G7 вы можете перейти к соль-миксолидийской ноте, которая снова происходит от до мажор. Итак, вы называете это как-то по-другому, но в основном вы остаетесь диатоническим и, таким образом, производите «внутренний» звук. Если вы хотите играть «на улице» вместо G7, вы можете выбрать другой режим/масштаб.

Вы должны были бы спросить упомянутого басиста, почему он предпочел использовать режимы D, а не G7. Но вы можете просто переключиться на G — я лично предпочитаю это — и изменить название режима вместе с ним. D локрийский — это то же самое, что G фригийский, а D фригийский — тот же G эолийский.

Что касается того, почему они работают или нет, я бы отослал вас к тому, что я сказал обо всем, сводящемся к аккордовым тонам, расширениям и изменениям этих тонов. У вас есть гармоничный контекст, против которого вы играете. То есть группа играет аккорд, и независимо от того, что вы играете, вы можете смотреть на то, играете ли вы ноту, которая находится в этом аккорде, или нет. Если вы играете аккордовый тон, он будет звучать внутри/согласно, а если нет, то он будет звучать в разной степени снаружи/диссонансом в зависимости от того, какую ноту вы играете.

Теперь подумайте о гамме или ладе как о коротком пути к этому гармоническому контексту, не задумываясь о каждой ноте и о том, как она соотносится с гармонией (не то чтобы это плохо, но поначалу это трудно сделать). Вы выбираете группу нот, которые в той или иной степени находятся внутри или снаружи знакомым вам способом. Что касается того, как ознакомиться с этим, я бы порекомендовал две вещи:

• Сыграйте их против аккордов, чтобы услышать их
• Запишите их, обращая внимание на то, какие аккордовые тона дает вам та или иная гамма.

Например, имея в виду G7 в качестве контекста, давайте выпишем аккордовые тона и расширения:

G7 G B D F A C E 1 3 5 b7 9 11 13

Теперь мы рассмотрим G Mixolydian в качестве прототипа «внутреннего», потому что он имеет только аккордовые тона и неизмененные расширения. Все просто диатоника от аккорда V7 и его расширений.

соль миксолидийский (до мажор) G A B C D E F 1 9 3 11 5 13 b7

И я думаю, можно спорить о том, что можно считать прототипом «внешней» гаммы, но мы будем использовать G Altered Dominant (он же G Super Locrian, 7-й лад мелодического/джазового минора). Суть измененной гаммы в том, что в ней есть все измененные ноты расширения: b9, #9, 3-я (b11, но на самом деле вы бы не назвали ее так, потому что это уже тон аккорда, как 3-я), #11, b13, b7 (#13, то же самое вы бы не назвали так).

G Altered (Ab Melodic Minor) G Ab A# B C# Eb F 1 b9 #9 3 #11 b13 b7 (b11) (#13)

Теперь запишем ваши D локрийский и D фригийский как G фригийский и G эолийский соответственно:

G Фригийский (он же D Locrian, он же Eb Major) G Ab Bb C D Eb F 1 b9 b3 4 5 b13 b7

G Aeolian (он же D Фригийский, он же Bb Major) G A Bb C D Eb F 1 9 b3 4 5 b13 b7

В обоих случаях следует отметить, что они оба содержат пентатонику соль минор и некоторые расширения/изменения. Минорная пентатоника — это обычная гамма по сравнению с доминирующими аккордами в блюзе и роке, как вы, возможно, знаете — обычно это первое, с чем люди пробуют играть соло — и расширения придают ей дополнительный внешний колорит.

Пенатоника соль минор G Bb C D F 1 b3 4 5 b7

Итак, что касается внутреннего/снаружи, ваши примеры будут располагаться где-то посередине между внутренним и внешним, немного больше склоняясь к внешнему, но знакомым образом, учитывая, что они содержат пентатонику соль минор.

Каждый раз, когда вы не уверены, работает ли гамма/лад и почему, просто запишите его и посмотрите, какие аккордовые тона он вам даст. И, конечно же, послушайте его, чтобы увидеть, нравится ли вам звук.

Я знаю, что многие вещи доступны, но я боюсь зайти слишком далеко.

Вам придется использовать свои уши для этой части. Там не так много теории, чтобы помочь с этим, потому что это дело вкуса. Если это звучит слишком скучно для вас, выйдите немного дальше на улицу. Если это звучит слишком диссонансно, вернитесь немного внутрь. Также обратите внимание на то, где вы играете какие ноты. Игра на улице, как правило, работает лучше, если вы используете внутренние ноты на сильных долях и решаетесь на это.