Сколько описания персонажей считается необходимым в «сюжетной» истории?»

Некоторые истории начинаются с достаточно полного описания, скажем, главного героя. Вот отрывок из Hello Dolly , в котором в мучительных (для меня) подробностях описывается не только то, что она делает (сватовство), но и то, как она это делает. И я понимаю, почему описание персонажей было бы важно, скажем, в «Тельме и Луизе», потому что «характер» заставляет их делать выбор, который большинство людей не сделали бы.

Но моя история основана на сюжете и начинается с «кризиса». (Подумайте, землетрясение или цунами, или торнадо Дороти Гейл.) В такой ситуации мне нужно знать, что Дороти из Канзаса, и она "деревенщина из палок", а не о том, как она живет своей повседневной жизнью на ферме. что она собирается уйти.

Меня когда-то учили, что в сюжетной истории вы должны знать своих персонажей на уровне хорошей газетной статьи о них. Потому что это уровень описания, на котором сообщается основной кризис. Естественно, героиня должна быть изображена уязвимой, но не беспомощной, а герой — смелым, но не безрассудным, поэтому они равны кризису.

Это принятый стандарт? Или читатели и писатели требуют более подробного описания персонажей, чем в большинстве рассказов? И если да, то "насколько" больше?

не полный ответ, но по моему опыту, вы правы, история, основанная на сюжете, в первую очередь фокусируется на сюжете, а затем на предыстории персонажей. Я чувствую, что писатели могли бы рассматривать кризис (в вашем примере) как сам персонаж, уделяя внимание фоновой экспозиции текущей ситуации. Кроме того, вы можете более органично добавлять эти детали на протяжении всей истории. Может быть, начать в разгар действия, а затем, по мере прохождения истории, следуя за персонажем, мы сможем узнать больше об их повседневной жизни, в то же время проживая ее между моментами, когда они необходимы для решения кризиса?
@MC_Hambone: «Может быть, начать в разгар действия, а затем, по мере прохождения истории, следуя за персонажем, мы сможем больше узнать об их повседневной жизни, в то же время проживая ее между моментами, когда они необходимы для решения кризиса? «Это была дилемма, которая вдохновила на этот вопрос: writers.stackexchange.com/questions/17240/…

Ответы (3)

Для меня сюжетная история похожа на реальную жизнь: вы понятия не имеете, что происходит в голове другого человека, и все, что вы знаете о нем, вы делаете вывод из его действий .

Если человек видит какое-то событие и реагирует на него определенным образом, совершенно необязательно объяснять мотивацию этого человека, потому что она очевидна. Это основа принципа «показывай, а не рассказывай».

В истории, основанной на действиях, вы характеризуете своих персонажей по их действиям .

Этому не противоречит совет, что вы , автор, должны знать о своих персонажах больше, чем то, что можно вывести из одной конкретной сцены. Вам нужно знать своих персонажей, чтобы решить, как они будут действовать. Но вам не нужно писать больше, чем то, что делает персонаж. (И не забывайте, что «поведение» включает в себя мимику, жесты и тон голоса. Слеза — это то, что делает ваш персонаж.)

Ваши читатели заменят героя либо собой, либо стандартным архетипом, если вы не скажете им иначе. Им достаточно знать достаточно, чтобы понять, почему герой делает то, что делает, почему он/она расстроен или зол на действия антагониста или почему герой просто не идет по пути к истории. решение. Даже тогда вам нужно предоставить эту информацию только в том случае, если она не очевидна. Вам не нужна предыстория, чтобы объяснить, почему кто-то захочет пережить землетрясение.

Редко, когда цвет их волос будет важным фактором в этих вещах, но раса, вес, воспитание, поведение, прическа могут повлиять на сюжет. Если вы скажете читателям, что героиня выглядит полным беспорядком, вы дадите им короткий путь к пониманию того, что, возможно, проблема заключается в самооценке, и что маскировка под участницу конкурса красоты не будет легким выбором для предотвращения терроризма. тактика.

Вы можете получить аналогичные ярлыки из того, как они заказывают кофе или из их выбора автомобиля. Прочтите несколько триллеров, чтобы увидеть, как авторы могут описать своего героя в коротком абзаце или даже в одном предложении: что он делает, во что он одет, в какое время суток и как он обращается с людьми, встающими у него на пути.

Дайте читателям только то, что им нужно, и дайте им это, когда они меньше всего ожидают, что позже это будет иметь отношение к сюжетным моментам. Поскольку в этот момент читатель не будет знать, что это сюжет, вам нужно сделать его кратким и резким.

Основываясь на ваших комментариях, возможно, мне нужно немного «больше», но уровень описания персонажа «Hello Dolly» был запредельным.
Лично я предпочитаю неописанных персонажей, которые позволяют мне погрузиться в историю книги. Что касается почему , это должно быть применимо в любом случае. Любой попытается освободить свою похищенную жену. Кто угодно убьет убийцу своих детей. Все хотят, чтобы их возлюбленные любили их в ответ. Целью главного героя должно быть то, что разделяют ваши читатели, иначе вы все равно пишете не для той целевой аудитории. Итак, это суть моего комментария, вам не нужно объяснять, почему , потому что ваши читатели имеют ту же мотивацию, которая движет ими в их собственной жизни.
@что: я с тобой согласен. Но, видимо, не все «сюжетные тренеры» это делают, по крайней мере, в США.
Мой ответ должен был успокоить, а не заставить вас работать! Я подправлю, чтобы было понятнее.

Чтение — это творческий акт от имени читателя, который означает две вещи:

  1. Вы должны предоставить читателю всю информацию, необходимую для того, чтобы представить себе то, что вы хотите, чтобы он вообразил.
  2. Читатели будут воображать все, что захотят, и вы можете только их контролировать.

Как правило, в более старомодных текстах вы увидите огромное количество описаний, рассказывающих нам, как выглядит персонаж и какова его предыстория. Но читатели формируют впечатление о персонаже сразу же из остальной части истории, которую вы рассказали, и из выводов, которые они сделают. Поэтому современные истории, скорее всего, оставят это на усмотрение читателя.

Если я представлю Тома как 41-летнего сантехника, а действие происходит в маленьком городке Огайо, то я уже дал вам достаточно информации. Он белый, вероятно, из рабочего класса, лысеющий и немодный. Вам нужно только направить нас по вещам, которые мы предполагаем из базовой информации.

Его манеры, его действия, его окружение и то, как другие реагируют на него, могут сказать нам достаточно, чтобы заполнить остальное. Что более важно, чем количество информации, которую вы предоставляете, так это ее выразительность, а также голос и стиль, которые вы используете, чтобы сообщить ее нам.

«Кровавый меридиан» Кормака Маккарти начинается словами:

«Взгляните на ребенка. Он бледен и худ, на нем тонкая и рваная льняная рубашка».

С точки зрения физического описания дано не намного больше, чем эта вступительная строка, но она уже так много говорит нам об этом персонаже. Мы также можем видеть по стилю написания, что это суровая и задумчивая история, и мы будем читать персонажа в этом свете.

Нет никаких правил относительно того, сколько информации вы должны предоставить, и точно так же, как остальная часть истории формирует персонажа, описание персонажа формирует историю.