Когда мы изучаем гармонию, считается очевидным, что мы должны рассматривать аккорды по отношению к аккордам, которые идут до и после них (последовательности аккордов). Однако мне еще предстоит найти какие-либо ресурсы по оркестровке, описывающие отношения между соседними оркестровыми текстурами и тембрами. Что/где вы узнали о том, как охарактеризовать оркестровку таким образом, чтобы можно было говорить об одном оркестровочном выборе по отношению к выбору, следующему сразу за ним?
Я не знаю, есть ли какая-либо теория по этому поводу, но есть несколько используемых терминов.
Барочные концерты гросси имеют понятия «концертино» и «рипиено». Оркестровая фактура чередуется между всей группой и только группой солистов.
«Крещендо Россини», которое можно услышать во многих увертюрах Россини, повторяет короткий отрывок несколько раз, с каждым разом все громче и с большим количеством инструментов.
«Болеро» Равеля представляет собой одно длинное крещендо, каждая часть которого имеет более полную оркестровку, чем предыдущая. Это крещендо Россини, доведенное до крайности.
Это суммирует все, что я могу придумать в теории: чередование текстур, усиление или смягчение. Очевидно, что есть много композиторов, чья музыка могла бы дать богатый анализ их текстур, особенно если вы изучили изменения настроения и эмоций, которые вызывают текстуры. На ум приходят Чайковский, Брукнер и Шостакович. Но я не думаю, что есть какие-то стандартные текстурные прогрессии, соответствующие I-IV-VI или другим гармоническим прогрессиям.
В « Фарбене », третьей из своих «Пяти пьес для оркестра», Шенберг подчеркивает изменения в тональности и цвете из-за изменений в оркестровке последовательных аккордов и использует очень мало мелодии.
jjmusicnotes