Техника, в которой ученик повторяет ноты, которые играет учитель

Каждую неделю я провожу небольшую духовую группу для учащихся. В рамках нашей разминки я прошу барабанщика сыграть рок-бит (или вальс, свинг или что-то еще), а затем на своей трубе импровизирую серию очень простых однотактовых фраз. После того, как я отыграл каждую из них, группа проигрывает их мне, оставаясь в такт. Я намеренно ограничиваю диапазон высоты тона и начинаю играть очень простые ритмы, очень постепенно усложняясь.

Затем я предлагаю одному из участников группы импровизировать фразы, которые остальные участники группы могут скопировать. Я говорю им, чтобы они слушали то, что играет группа, и если это не совсем так, то они должны снова сыграть свою импровизированную фразу. Поэтому, когда они импровизируют, они не могут просто шевелить пальцами — они должны знать, что они будут играть, до того, как они это сыграют.

Я также попрошу барабанщика отмечать четвертные ноты своей бочкой, одновременно хлопая в ладоши, чтобы остальные подпевали. Барабанщики хороши в таких вещах. Важно, чтобы он хлопал в ладоши, чтобы скопировать ритм, потому что, если вы позволите ему играть палочками, он, скорее всего, сыграет неразборчивые фразы.

Кроме того, поскольку у нас есть смесь инструментов Bb и Eb и тромбонов, я говорю группе, что они не могут полагаться на то, какие клапаны я нажал. Вместо этого я предлагаю им попытаться отследить, какую ноту они играют в данный момент, и оценить интервалы между нотами во фразе. Я также предлагаю им попытаться запомнить фразу, мысленно нарисовав график высоты тона, а затем воссоздав форму графика.

Это жизненно важные навыки для исполнителей на медных духовых и любых других инструментах, где большая часть техники происходит невидимо внутри вашего тела. Моя цель в этих упражнениях состоит в том, чтобы улучшить чувство группы к географии своего инструмента, вдохновить их на создание интересных и свежих фраз и улучшить их точность прослушивания и исполнения.

Хотя это групповые упражнения, вы можете выполнять их всего вдвоем, чередуя импровизатора и эха.

Многие ресурсы доступны по поисковым запросам «тренировка идеального слуха», хотя идеальный слух означает очень хорошее знание западной гаммы в 12 полутонов, основная концепция та же: повторить то, что было сыграно (или определить его на данный инструмент).

Я не связан со следующим: http://pitchimprover.com/

но в нем есть упражнения, похожие на то, о чем вы говорите.

Другой термин для этого — « тональная память ». Это часть тренировки слуха для всех инструменталистов и певцов. Тренировка тональной памяти состоит из того, что инструктор играет мелодический фрагмент, обычно на фортепиано, а затем просит одного ученика пропеть мелодический фрагмент точно так, как он был сыгран. Таким образом, как инструменталисты, так и певцы могут научиться распознавать и запоминать последовательности звуков и усваивать отношения «внутри головы», не обращаясь к аппликатуре инструмента и без обращения к чтению нот.

Тесты на тональную память также обычно являются частью прослушиваний для певцов, присоединяющихся к хору (наряду с чтением с листа нот и пением гамм и ладов точно и в гармонии без какого-либо инструмента).

Обычно тест на тональную память или прослушивание начинается с того, что инструктор играет две или три ноты в простых диатонических отношениях, просит ученика пропеть их в ответ, а затем последовательно продвигается вперед с более длинными и сложными мелодическими фрагментами с более сложными и хроматическими мелодическими скачками. . Это продолжается до тех пор, пока певец не достигнет предела своих возможностей запомнить мелодию и пропеть ее. Это один из способов измерить певческое мастерство и способность быстро усваивать новый материал.

Выполните поиск в Google, и вы найдете ресурсы для обучения и развития тональной памяти , а также приложения для тренировки слуха, которые обучают этому навыку.