Теория джазовой импровизации.

Судя по названию вашей книги и тому, что о ней говорят рецензенты, вам, вероятно, следует поискать другую книгу. Современный джаз построен на целой системе теории, существенно отличающейся от традиционной системы.

Теория джаза сегодня — это отдельная дисциплина — играть хороший джаз — это гораздо больше, чем просто применять «джазовые фразы» к стандартной последовательности аккордов.

Вам следует обратить внимание на такие книги, как:

• Джазология: Энциклопедия теории джаза для всех музыкантов
• Книга Теория джаза
• Теория джаза: от основ к углубленному изучению
• Книга Беркли о джазовой гармонии

Сказав это, ИМО, как опытный музыкант , ваши уши - ваш лучший проводник , а не теория или книги - теория вторична. Нужно послушать много джаза, джаза в исполнении мэтров: таких музыкантов, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Телониус Монк, Гораций Сильвер, Дэйв Брубек, Чарльз Мингус, Джон Колтрейн, Эрик Долфи. .. Больше, чем любая теория, джаз основан на ощущении, звуке и ритме - вещах, которым нельзя научиться из книг.

Расшифровка соло с таких записей очень помогает в изучении того, как это делается. Вы также можете найти транскрипции отличных сольных выступлений, которые вы можете проанализировать и попробовать сыграть сами — возможно, с помощью записи или драм-машины и т. д.

Также постарайтесь потратить некоторое время на поиски живого джаза — предпочтительно в клубах, где прямо на месте создается спонтанный новый джаз, а не формальные джазовые «концерты» — термин, который может быть даже оксюмороном.

Со звуками джаза в ушах попробуйте импровизировать на знакомые мелодии — традиционные стандарты и даже обычные повседневные мелодии, такие как Happy Birthday или Mary Had a Little Lamb, создают прекрасную основу для джазовой импровизации. Вы можете найти бесконечное количество хорошего материала для импровизации в поддельной книге, например: The Real Book: Sixth Edition.

Просто сыграйте мелодию и дайте волю своему воображению. У меня нет классического образования, но я понимаю, что это часто является самым трудным аспектом для тех, кто переходит от классики к джазу: научиться позволять своему воображению и музыкальным инстинктам брать верх, вместо того, чтобы просто читать со страницы и немного интерпретировать или следовать за дирижером.

Несмотря на то, что вы уже являетесь музыкантом, если вы серьезно относитесь к джазу, подумайте о том, чтобы найти хорошего учителя джаза : того, кто оценит ваш уже существующий уровень музыкальности и поможет вам двигаться в правильном направлении для игры в джаз. Уроков не должно быть много — может быть, будет достаточно одного или двух занятий, просто чтобы «подтолкнуть вас в правильном направлении».

Вам очень повезло быть обученным музыкантом, который уже имеет в своем распоряжении основные инструменты: музыкальную грамотность и владение своим инструментом. Книги, безусловно, помогают, но, в конечном счете, использование ваших ушей и вашего врожденного музыкального таланта научит вас, как использовать эти инструменты для создания лучшего джаза.

Стоит иметь в виду, что джазовые стандарты ценят мелодичность. Оригинальная мелодия — золотая жила для импровизации. Во-первых, он уже соответствует смене аккордов. Во-вторых, он содержит фразы/мотивы, которые вы можете использовать для последовательностей или изменять. Если вы потратите некоторое время на то, чтобы посмотреть, сколькими способами вы можете изменить существующую мелодию или даже существующее соло, ваша собственная импровизация будет иметь больше контекста, чем случайный ii VI. можно цитировать отрывки из запоминающихся мелодий и использовать их в качестве последовательностей или воспроизводить их, начиная с тонов разной гаммы (или немасштабных). Эти отрывки знакомых мелодий с их запоминающимся ритмом — маленькие кусочки логики и сообразительности, которые вы можете использовать в своих интересах. Когда ты мечтаешь о звезде, Соленый арахис, Над холмом над Дейлом, Весь день, всю ночь, Мэри Энн, тема Энди Грифитса, телевизионная тема «Неприкасаемые», рекламные джинглы, темы из «Моей прекрасной леди», «Звуки музыки», изобретения Баха... список бесконечен. Часто их можно использовать для добавления юмора, но, поскольку они сами по себе обладают «силой», эти цитаты можно использовать и в острой форме.

Даже если это очень полезно, это кажется очень механическим и не очень приятным для слуха.

Я чувствую, что мне чего-то не хватает!

Новички сталкиваются (как минимум) с двумя распространенными проблемами, когда им кажется, что то, что они играют, «не звучит как джаз».

1. Они начинают с гаммы, но затем все их строки звучат так, как будто они играют гамму, а не создают мелодию.
2. Они начинаются с транскрибированных или ранее существовавших строк, но не помещают их в правильный контекст.

Похоже, вы делаете позже. Имейте в виду, что это не только мелодическая последовательность, которая делает его похожим на джаз, но, возможно, что еще более важно, лежащий в основе гармонический контекст. Если вы возьмете линию, которая изначально была сыграна поверх Dm7, она может не сработать при игре поверх другого аккорда, потому что вся суть этой линии заключалась в том, что она использовала или танцевала вокруг аккордовых тонов Dm7.

Должен ли я помещать то, что я транспонировал, в последовательность аккордов 2-5-1 или 1-2-5-1, как это происходит?

В джазе приятнее ли при использовании фразы использовать близкородственные тональности, такие как CM, Am, GM... и так далее? Или правил действительно нет?

Это подчеркивает то, что я только что сказал. Звучит так, как будто вы играете фразу II-VI не к месту. Попробуйте сыграть фразу с теми же аккордами, как она была написана, и посмотрите, будет ли она звучать лучше для вас. Затем начните менять несколько нот здесь и там.

Что касается того, в какой тональности вы должны играть, это часть искусства. Если изменения конкретной части песни попадают, скажем, в до мажор, то игра в до мажоре даст вам наиболее «внутреннее» или диатоническое звучание. Но часть джаза — это игра «вовне» или специально создающая диссонанс, который потом можно разрешить (или нет).

Я думаю, что это действительно помогает думать аккордовыми тонами. Таким образом, над Dm7 игра D, F, A, C даст вам очень внутреннее звучание. Но когда вы начинаете добавлять расширения Dm7, скажем, E, которая является 9-й, тогда это становится немного более ароматным. Мне нравится изящный трюк: думать о диатоническом арпеджио, которое находится на диатонической 3-й, 5-й или 7-й выше заданного аккорда, потому что по сути это похоже на то, как вы все еще играете Dm7, но сосредотачиваетесь на расширениях (фа мажор 7-й похож на играть на Дм9 без рута).

Другой способ - рассмотреть разные гаммы или лады для разных аккордов. Так что, возможно, под ii-VI вы бы использовали дорийский поверх ii, но затем переключились на что-то более экзотическое, например, на лидийскую доминанту или измененную гамму на V и обратно на лидийский или ионийский аккорд I, чтобы разрешить это. Это всего лишь один пример, и существует множество способов навигации по изменениям.

Но не теряйся в этом и забудь, что

1. Вы должны играть мелодии, а не гаммы
2. Вы хотите играть сквозь аккорды, а не над ними . Сосредоточив внимание на каждой смене аккорда как на отдельном острове, легко забыть, что то, как вы соединяете смену аккорда, действительно важно. Также не забывайте о последовательностях/темах. Когда вы переключаете аккорды, попробуйте повторить или изменить предыдущую строку в новом гармоническом контексте (изменив ноты, чтобы они соответствовали выбранному аккорду/гамме), чтобы добавить некоторую связность между изменениями.

А может мой слух к звуку не привык?

Знание идиомы или изучение словарного запаса, как говорят некоторые, является огромной частью. Некоторые люди начинают с классического бибопа, как Чарли Паркер, потому что большая часть джаза, пришедшего после него, имеет свои корни именно там. Но просто слушайте много джаза и старайтесь транскрибировать те части, которые вам нравятся.