Застрял в оркестровке мелодии сонаты Бетховена

Я оркестровал Патетическую сонату несколько месяцев. Я посмотрел на IMSLP и не увидел оркестровой транскрипции. И я подумал, что если я собираюсь оркестровать фортепианную сонату, то именно эту сонату нужно оркестровать, потому что она звучит оркестрово со всеми этими аккордами и октавами, даже как фортепианное соло.

Я переделываю свою оркестровку Патетической сонаты, потому что она меня не удовлетворила, а также потому, что я очень отвлекся от нее. Но, в отличие от прошлого раза, мне трудно оркестровать мелодию.

Патетическая мелодия.png

В красных прямоугольниках мелодия, которую я пытаюсь оркестровать. Это должно быть легко, потому что это аккорды. Но самое сложное — решить, какие октавы для каких инструментов. Я имею в виду, что если у меня гобой на октаву выше, а флейта на 2 октавы выше, я достигну пределов диапазона и, возможно, мне понадобится пикколо. С другой стороны, флейта тиха в своем низком регистре и будет заглушена другими деревянными духовыми инструментами, не говоря уже о струнных и духовых.

Вот что у меня есть на данный момент из деревянных духовых инструментов. Как видите, у меня есть концертная подача на Musescore, чтобы упростить написание партий кларнета и валторны. И, как вы можете видеть, кларнет в настоящее время берет самую нижнюю мелодическую партию, начиная с самой нижней октавы.

Патетическая Оркестрация.png

И что же мне делать? Должен ли я копировать мелодию не только по высоте, но и по октаве (что означает написание всей мелодии 8va)? Должен ли я использовать свою обычную 1 октаву между инструментами? Должен ли я иметь флейту в пределах октавы от гобоя и чтобы верхние ноты играли пикколо на октаву выше флейты?

Интересная задача, у меня была такая же идея оркестровать № 10 оп. 14 соль как симфония или фортепианный концерт. (Я все еще жду лучших инструментов vst). Вдохновленный вашим вопросом, я прямо сейчас нашел это здесь: ask.metafilter.com/313599/…
Обратите внимание, что Бетховен намеренно использовал закрытое звучание в нижнем регистре, чтобы придать более тяжелый эффект. Это может звучать не лучшим образом (т.е. слишком грязно?) с оркестром.

Ответы (2)

Я вообще склонен относиться к оркестру (особенно к духовым) как к набору сольных инструментов, а не как к одному большому инструменту. Воспринимайте это как предупреждение, пока вы обдумываете мой совет.

У меня может быть почти полный оркестр на сильных аккордах, но в секциях фортепиано я бы использовал только 2 пары деревянных духовых инструментов. Если мне нужны одни и те же пары деревянных духовых инструментов повсюду, возможно, 2 фагота и 2 кларнета с солирующим кларнетом во второй половине такта 4. Если я хочу разнообразить деревянные духовые инструменты (в духе веберновской оркестровки Баха), я бы попробовал фаготы. и кларнеты, затем фаготы и гобои, затем кларнеты и флейты, затем все флейты/гобои/кларнеты в первой половине такта 4, затем соло гобоя во второй половине такта 4.

Я думаю, что сольная флейта на октаву поверх сольной валторны (поверх альтов и виолончелей, может быть, фаготов) в первой половине пятого такта. (Обратите внимание, что партию валторны можно сыграть на валторне без клапана в ми-бемоль, если вы хотите ограничить до бесклапанных валторн - с которыми приходилось работать всем композиторам вплоть до Брамса.)

Если вы посмотрите на большинство оркестровых партитур, вы увидите, что у духовых инструментов очень много пауз. Вам не нужно, чтобы они все играли все время.

Вот что вам нужно знать о реальном (не DAW) оркестре. Невозможно заставить 10 музыкантов брать ноты одновременно, и еще труднее заставить 30 музыкантов брать ноты одновременно. Разница будет очень небольшой, поэтому вы не поймете, что они не совсем синхронизированы, но слышимый эффект заключается в том, что чем больше у вас инструментов, тем более постепенно (в течение нескольких миллисекунд) начинается нота, поэтому что с большим количеством игроков ваш акцент будет громче, но менее резким. (Оркестровый акцент звучит как «аааааа!!! АААааа», и чем больше инструментов играет, тем более растянуто. Акцент солиста звучит как «ДАааа».) Вот почему в оркестровках сонат Бетховена создается впечатление, что в них чего-то не хватает. (Также фортепиано Бетховена'

Что заставляет меня задаться вопросом, действительно ли мне нужно, чтобы фаготы играли мелодию, так это то, что в секции басового ключа одновременно проигрываются от 3 до 4 нот. И я помню, в моей предыдущей оркестровке у меня одновременно играли деревянные духовые и струнные, первые 4 такта секции Grave, а затем, поскольку в мелодии было так много нот в басовом ключе в партии состенуто, у меня был зов и ответ. между низкими деревянными духовыми инструментами и низкими духовыми инструментами, чтобы освободить низкие деревянные духовые инструменты для интермедий басового ключа.
Я не говорил о мелодии - я имел в виду все - всего 3 или 4 ноты - так что вам нужно всего 4 инструмента, каждый из которых играет одну ноту.

Мне кажется, вы зациклились на идее оставить вступительные такты в одной секции деревянных духовых инструментов. На мой взгляд, этот мотив и вся фраза/предложение приглашают вас распределить мотивы по разным частям оркестра:

  1. Такт: Головной мотив (деревянные духовые)

  2. Бар: Response (латунь)

    (и т. д. высшие октавы на деревянных духовых инструментах, сольный пассаж на гобое или скрипке? ... это ваше)

Застрял в оркестровке мелодии сонаты Бетховена
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 1v