Использование ладов для джазовой сольной импровизации

Я вокалистка, пытающаяся научиться джазовой импровизации без учителя. Я работал над модальными шкалами. Я пытаюсь прорваться сквозь этот дремучий лес и у меня возникает вопрос: если я пою песню в ля-бемоль, могу ли я выбрать любую модальную гамму (лидийскую, дорийскую и т. д.), начиная с ноты A♭, чтобы составить соло? Имеет ли это смысл?

Короткий ответ: да, вы можете, но это может звучать забавно, в зависимости от того, что еще происходит. Что происходит в аккомпанементе, когда у тебя есть соло?
У вас уже есть несколько хороших ответов, но, возможно, этот другой вопрос о теории гамм в фортепианной импровизации также может вам немного помочь.

Ответы (3)

Короткий ответ: «нет».

Выбранный вами режим зависит от аккорда, модальной/тональной природы мелодии и, конечно же, музыкального контекста.

Примеры :

  • мелодия тональная, в аб мажоре. Вы должны использовать режим Ab Ionian на аккордах AbMaj7 или Ab6.

  • мелодия тональная и написана в аб миноре. Вы должны использовать один из режимов Ab aeolian / Ab восходящий минор / Ab гармонический минор на аккордах Abmin7 / AbminMaj7 / Abmin6.

  • мелодия модальная и использует Ab , то вы должны использовать указанный режим

Более длинный ответ: вы можете играть то, что хотите, если вы можете объяснить, что вы делаете и почему, и пока это звучит так, как вы хотите.

Музыкальный контекст имеет значение. Приведенные выше указания являются лишь разумным выбором по умолчанию, который будет звучать правильно для большинства ушей в мейнстримовом джазовом контексте. Вы можете отойти от них, чтобы получить свежий звук или звук, внешний по отношению к обычному режиму. Например, в модальной мелодии с использованием Fmin7 совершенно нормально использовать Gb и A. Типичным примером этого является главная тема Beirut by Steps Ahead () и прекрасное соло на виброфоне Майка Майнери на той же мелодии (транскрипция доступна здесь ). ). Но использование подобных заметок в традиционном контексте Нового Орлеана неуместно.

Зачем вам нужно «объяснять, что вы делаете и почему». Есть много игроков, которые делают отличные вещи, но не могут этого сделать.
@Tim из моего видео от первого лица Музыка - это язык. Как и в любом языке, здесь есть правила, и вы вольны следовать им или нарушать/нарушать их. Если вы нарушаете правила непреднамеренно, это называется ошибкой. Если ты делаешь это сознательно, с намерением, это искусство. Вы не обязаны никому ничего объяснять. Я выступаю за то, чтобы «контролировать то, что вы играете».
Я взял "объяснение" в смысле "Rubber Ducking" ( en.wikipedia.org/wiki/Rubber_duck_debugging )

Начиная с аб. Все режимы умеют это делать. За исключением того, что у каждого свой вкус. Ab Ionian дает полный мажорный диатонический звук, который используется в большинстве поп-песен. Ab Aeolian будет звучать минорно, но без нот, которые мелодические и гармонические имеют на своих верхних концах. Ab Dorian также будет звучать минорно, но снова будет звучать по-другому в верхней части (своей гаммы). Ab Mixolydian будет иметь мажорное звучание с блюзовым оттенком в верхней части, а Ab Lydian будет мажорным, но одна нота будет звучать неуместно, так как она не находится в мажорной диатонической гамме. В Ab Phrygian есть что-то вроде испанско-арабского оттенка, в незначительной степени. А вот и Эб Локриан...

Есть также лады Ab-minor, которые открывают совершенно новую банку червей.

Так что, конечно, вы можете, но вам нужно знать, что еще происходит - последовательности аккордов будут диктовать многое. Что бы вы ни выбрали, вернуться к этой ноте Ab очень важно, так как это будет вашей «домашней базой», иначе структура может вернуться к родительской тональности, чувствуя себя как дома. Как и в Ab, Dorian может легко начать звучать как F#/Gb мажор.

Я бы сказал, что лучший способ научиться джазовой импровизации — это использовать записи. Для модального джаза можно также начать с самого известного примера: соло Майлза Дэвиса на мелодию «So What».

«So What» состоит из двух аккордов: ре минор и ми-бемоль, оба с бемольным септаккордом. Послушайте соло Майлза на записи и научитесь петь вместе с ним. Какие ноты и гаммы он использует? На каких нотах он задерживается, а какие — на проходящих тонах?

После того, как вы определили основные гаммы, которые он использует, прислушайтесь, где он отклоняется от них и включает ноты, которых нет в гамме. Как он это делает? Подчеркнуты ли какие-либо ноты или он использует их как «проходные» тона?

В то время как гаммы важно знать и становятся важными при импровизации на более длинных пассажах всего из нескольких аккордов, также важно помнить, что большинство джазовых музыкантов сознательно не думают о гаммах во время импровизации.