Запоминание интервалов грифа

Интервалы грифа; Когда вы играете и смотрите на гриф гитары, лучше ли мысленно использовать графические образы (аккорды, гаммы, лады, арпеджио), чтобы помочь в (моем) направлении соло или считать интервалы?

Другими словами, что было бы правильным или лучшим способом взглянуть на лады на грифе гитары со всеми вариантами шнуров и режимов, гамм и т. д. Мне трудно сосчитать интервалы между ладами от струны к струне.

Я знаю настройку стандарта 440, и я знаю, что струна к струне настраивается на четвертую, кроме B. У меня проблемы с визуальной частью, и когда я играю соло, я забываю все остальные варианты, есть ли лучший способ запомнить и связно размышлять, чтобы ускорить мое направление, когда я играю соло. Я в основном играю олдскул и 12-тактный блюз.

Ответы (2)

Мои ученики обычно работают по шаблонам. Как только форма гаммы изучена, интервалы приобретают академическую ценность. И эта треть между струнами G и B означает, что вам нужно знать, что интервалы там отличаются от интервалов на других соседних струнах. Таким образом, шаблоны работают лучше всего.

Кроме того, эти паттерны можно перемещать, чтобы играть в других тональностях, поэтому они работают хорошо.

Чем больше вы играете, тем больше вы будете слышать интервалы и ассоциировать их с позициями. В любом случае, подсчет ладов и струн слишком медленный, когда вы находитесь в середине соло!

Как только форма гаммы изучена, интервалы приобретают академическую ценность . Со всем уважением не согласен: когда вы думаете о музыке , а не только о паттернах, вы открываете для себя всевозможные новые возможности. Шаблоны, как правило, загоняют вас в колею. Я годами играл с паттернами - потом у меня был учитель, который заставлял меня не использовать паттерны, а по этой причине всегда думать об интервалах и нотах.
паттерны можно перемещать для игры в других тональностях - ноты и интервалы бесконечно более «подвижны»: они работают везде - паттерн работает только для определенных игровых позиций на этом инструменте. На басу, например, очень важны открытые и первые позиции, и их аппликатура отличается от того, когда вы играете дальше на грифе. Если вы выучите только «портативный» паттерн и будете перемещаться вверх и вниз по грифу, если вы хотите/нужно играть в открытой позиции, вы проиграете.
@Stinkfoot - я полагаю, если это проблема для вас и других, вы всегда можете сортировать шаблоны из открытых строк, не используя указательный палец. Другими словами, играйте на 1-м ладу со средним; тогда эти модели будут такими же выше, когда вы используете индекс вместо порожка. Лично я редко использую открытые струны, не вижу смысла. И вместо нижней ми я, пожалуй, сыграю ее на струне си, если, конечно, у меня в левой руке нет выпивки...! Но я склонен использовать для этого свое право. Слава небесам за молотки.
разбирать паттерны... Это не решило бы самой большой проблемы: сыграть ноту без ладов и без ладов, чтобы сориентироваться: ваши паттерны построены на серии нот на грифе. Благодаря «маэстро» я часто играю на открытых струнах. Если я могу играть в открытой или первой позиции на струне ми или ля, я играю — это значит почти все. Ре и ми-бемоль плохо работают там внизу - в конечном итоге это приводит к большому смещению / перемещению слишком далеко вверх по струне соль - лучшая причина использовать 5. Я редко использую открытые струны, не вижу смысла - может быть, это наоборот: вы не видите смысла, потому что редко их используете. :)
@Stinkfoot - я понимаю, что ты говоришь. Вы можете нажать на гайку индексом, чтобы сохранить рисунок. Что такое «маэстро»? Сталкивались ли вы с «рогаткой», кажется, она называется. Специальный тюнер, который может опустить струну на один или два лада.
нажмите на порожек с индексом.. - этим можно испортить резонанс открытой струны - большое дело: особенность открытых струн в том, что они имеют такую ​​большую глубину и сустейн. Поднимаю пальцем каплю и даю ей зазвенеть - очень сильно. Я упомянул об игре The Thrill is Gone (Bm) на четвертом нижнем ладу B (2-й лад струны A): ваш IV тон — E, b7 — A и b3-D — все открытые струны прямо перед вами — вы увидите, что я имею в виду. (Не верю, что так записано...) "Маэстро" - мой учитель. Джаз много играет на стойке, а также играет на басу - показал мне, как он делает некоторые вещи на стойке.
«рогатка» — есть несколько разных приспособлений — некоторые на гайке, некоторые внизу на мосту. Я никогда ими не пользовался — когда появился V, электрические плееры в этом не нуждались. Но в оркестрах многие музыканты, играющие на вертикальном инструменте, используют что-то подобное, чтобы получить более низкие регистры в симфонической музыке. Я предпочитаю 4, но когда я выступал на концертах, я всегда играл на 5, в основном для простоты игры в D, E и F без необходимости думать. Сейчас я в основном играю джаз с друзьями и играю четверку - не так много материала в ре, фа и си-бемоль, у меня есть открытая позиция. Eb я играю почти полностью вниз, от 6 лада на струне A.

Изучайте визуальные паттерны, а также изучайте ноты и теорию, лежащую в основе этих паттернов.

Одна вещь, с которой я был бы осторожен, это слишком полагаться на визуальные шаблоны. Мобильный характер грифа позволяет нам легко получать быстрые результаты, но в долгосрочной перспективе он становится костылем.

Конечно, сначала стоит изучить некоторые визуальные паттерны, и единственный ответ — запоминание. Конечно, посчитайте или используйте какую-нибудь шпаргалку или что-то еще, чтобы выучить, но в конечном итоге вам придется запомнить это. Может быть, начать с октав, и это даст вам что-то вроде маркера. Затем в пределах этих октав начните учить меньшие интервалы, такие как 3-я или 5-я.

Но не только это. Я учил некоторые гаммы и арпеджио и произносил ноты вслух (или, по крайней мере, думал о них), пока вы играете. Также попробуйте произнести градусы гаммы/аккорда, а не только название ноты. Это поможет вашему соло, вашему знанию грифа и вашему знанию того, какие ноты в каких тональностях/аккордах одновременно.

Распространенная проблема заключается в том, что по-настоящему выучить ноты может быть сложно, если вы уже зависимы или позволяете себе стать зависимыми от визуальных паттернов. И практика борьбы с этим состоит в том, чтобы намеренно мешать себе таким образом, чтобы заставить вас вырваться из этих паттернов. Попробуйте сыграть гамму только на одной струне, одним пальцем или системой аппликатуры, которую вы обычно не используете. Это заставит вас немного больше думать о нотах.

Действительно ли мы думаем о названиях нот, когда играем соло? Я не верю, что мы делаем. Это гораздо больше касается следующих нескольких заметок, поэтому шаблоны разберутся с этим. Если мне придется солировать в другой тональности, я, конечно, не буду думать о названиях нот, а, скорее, перенесу все это на пару ладов. Почему долгосрочный костыль должен быть проблемой?
Вы не могли бы. Я делаю. И многие этого не делают, но я бы сказал, что они многое упускают. Например, вы упомянули «переместить все это на пару ладов». Формы заставляют вас полагаться на движение вверх или вниз по шее, но это только одно измерение. Почему бы не использовать оба? И нет, когда я играю, я не всегда думаю о названиях нот. В идеале я ни о чем не думаю. Моя философия заключается в том, что вы достаточно хорошо изучаете вещи на практике, чтобы это могло проявиться только во время импровизации. Но когда я о чем- то думаю, обычно это ноты, особенно по отношению к тонам текущего/следующего аккорда.
И костыль на долгое время — это проблема — в метафоре — потому что он мешает здоровой ноге стать сильнее. На самом деле это проблема, потому что 1) Это позволяет играть на автопилоте, не изучая по-настоящему гриф или теорию, лежащую в основе того, что вы играете. Это не должно препятствовать этому обучению, но на практике это часто происходит. 2) Люди склонны повторять одни и те же действия снова и снова, полагаясь только на визуальные паттерны. Опять же, я не думаю, что все визуальные паттерны плохи — они даже необходимы, — но вы не должны останавливаться на достигнутом.
...попробуйте сыграть гамму только на одной струне, или одним пальцем, или с помощью системы аппликатуры... - отличный совет.