Какие типичные ошибки новичков в фотографии?

Помимо моего другого ответа , я думаю, что почти все «ошибки новичка» сводятся к одной из нескольких вещей:

1. Не обращая внимания на состав. Под это подпадает неровный горизонт, классическая тень фотографа * в кадре или моя личная любимая мозоль: отрубленные ступни на портретах в полный рост. Я знаю, что когда я смотрю на свою раннюю работу, я вижу элементы, которые, как я знаю, я не учел в то время. Чтобы решить эту проблему, нужно потратить время на критический анализ ваших фотографий.
2. Техническая неопытность. Экспозиция, фокус, все, что нужно для работы с оборудованием. И я включаю освещение здесь также. Все это приходит со временем и практикой, и, возможно, с чтением , если вам нравятся такие вещи.
3. Быть слишком увлеченным оборудованием и обвинять в проблемах то, что у него есть или чего нет. (Это проявляется целым рядом способов: войнами за торговые марки, подчеркиванием технических качеств, а не фотографических достоинств, игнорированием всех фотографий со вспышкой как ужасных, поиском дефектов объектива, а не поиском снимков, и так далее.) Это решено . не забывая сосредоточиться на двух других вещах и не слишком беспокоиться об этом. Нет ничего плохого в том, что фотооборудование само по себе является хобби, но это не так весело, как сама фотография.

_{* Нажмите на эту ссылку, кстати. Это по теме.}

Основная ошибка новичков заключается в использовании вспышки вне зависимости от расстояния до объекта .

Это происходит с огромным отрывом от любой другой ошибки. Это ужасно не только потому, что вам не следует использовать вспышку в большинстве случаев, но и потому, что, когда вспышка срабатывает в принудительном или автоматическом режиме (не в режиме медленной синхронизации или заполнения), камера ожидает, что вспышка осветит сцену, и устанавливает ее. параметры экспозиции (диафрагма, выдержка, ISO в зависимости от режима) соответственно. Это приводит к недоэкспонированному изображению в подавляющем большинстве случаев.

Затем есть варианты этого, такие как съемка со вспышкой через окно или произведение искусства за стеклом и т. Д. В результате получается фотография отражения вспышки и мало что еще, если только съемка под косым углом от отражающей поверхности.

Буду краток: друзья-новички в фотографии обычно мучают меня вопросами типа: "- стоит ли сейчас использовать этот режим?", "- что лучше - режим "P" или режим "S"?", "- Хороший ли я фотограф, если большую часть времени использую режим "М"?".

Поэтому они сосредотачиваются на технической стороне, а не на творческой. И это самая главная ошибка, которую они делают.

Я бы поставил количество выше качества (до сих пор иногда сам виноват). Снимайте много посредственных изображений вместо того, чтобы думать и готовиться к тому, чтобы сделать хороший. Это стало намного хуже с цифровыми, где щелчок не конвертируется в реальные деньги. Теоретически LCD можно было бы использовать в качестве обратной связи, но на самом деле кажется проще использовать пакетный режим и надеяться на удачу, дорогое оборудование и пост-продакшн, чтобы спасти положение. Заблаговременное планирование и анализ результатов (что я мог сделать, чтобы сделать эту фотографию лучше?) должны облегчить эту ситуацию.

Обратите внимание, что можно сделать резервный снимок, поэкспериментировать или переснять фотографию в лучшем виде; «нажми и надейся» — нет.

Кроме того, увеличение масштаба, когда вы можете приблизиться , кажется очень распространенным явлением. Может показаться, что это одно и то же, но это не так — вас выдаст перспектива. Оставаясь на расстоянии, вы также оставляете зрителя на расстоянии, и редко бывает приятно остаться в стороне.

Пусть камера решает диафрагму/выдержку. Даже если экспозиция правильная, объект может получиться размытым из-за выбора выдержки фотокамерой.

Помещение объекта в центр фотографии все время. Если вы делаете видеографическую работу или документальную, учебную и т. д. фотографию, то может быть предпочтительнее, чтобы объект был в центре, но когда вы собираетесь делать вычурные фотографии, которые должны вызывать эмоции, вы часто хотите, чтобы объект вне центра. Точно так же объект редко должен смотреть прямо в камеру на художественной фотографии. Это особенно верно, если вы пытаетесь создать впечатление «взгляда на тысячу ярдов» . (Хорошим примером является парень в левом нижнем углу первой фотографии. Если бы он был единственным человеком на фотографии, это была бы довольно классная фотография. Однако если бы он был в центре, фотография была бы в лучшем случае посредственной. )

Не зная, как достичь визуальных эффектов , таких как глубина резкости, направляющие линии и т. д., или просто не пытаясь добиться этих эффектов из-за отсутствия знаний о том, как сделать фотографию красивой.

Экспозиция и освещение , особенно если объект освещен сзади. Не ждать или не создавать хорошее освещение — это несколько связанная проблема. Иногда снимки выглядят намного лучше, если вы снимаете их при высококонтрастном или цветном свете (например, при закате).

Самая большая ошибка, или, я бы сказал, самая трудная часть фотографии — это способность сформировать мысленный образ того, каким будет получившееся изображение. Это может показаться тривиальным, но существует огромная разница в том, как сцена воспринимается вами как фотографом и как она выглядит на финальном изображении. Ваши глаза и мозг будут сосредоточены на объекте, независимо от того, насколько загромождена сцена, но часто, когда вы видите окончательную картинку, вы замечаете все отвлекающие элементы, которые вы мысленно отфильтровали.

Мысленная картина тесно связана с композицией. Интересные картинки рассказывают историю зрителю, а композиция рассказывает историю, которую вы хотите рассказать. Поэтому мой совет: подумайте о сообщении, которое вы отправляете, а не о том, насколько резкий у вас объектив.

Конечно, каждый начинающий фотограф потратит некоторое время на то, чтобы научиться владеть техническими аспектами инструментов, которые ему даются, но это самая простая часть. Каждая тема, от методов вспышки, диафрагмы и затвора, чувствительности сенсора (ISO) и т. д., хорошо освещена в других статьях.

Композиция или неинтересные "картинки". На большинстве фотографий, которые я вижу, экспозиция не слишком велика, потому что современные камеры в большинстве случаев автоматически регулируют ее в приемлемом диапазоне.
Но фотографу каждый раз приходится решать две вещи, и именно эти две вещи беспокоят меня больше всего.

• Композиция - головы в центре кадра с огромным пространством над ними, пейзажи с 90% скучным голубым небом, горизонты удалены и т. д.

• Неинтересные «картинки» — (это не относится, например, к стоковой фотографии). неважно, совпадает ли он с 3-й строкой и правильно ли он выставлен... это скучно.

РЕДАКТИРОВАТЬ: Возможно, моя часть «Неинтересные «картинки»» неправильно понята. Думайте об этом как о противоположном моему ответу на этот вопрос . Без дальнейших творческих действий некоторые предметы просто теряют интерес даже при хорошем техническом исполнении. В качестве доказательства я смиренно представляю... свою ногу. (Если вы сочтете эту фотографию интересной и захотите приобрести ее по самой низкой цене в 200 долларов США, я буду считать, что я полностью доказал свою неправоту... и стал на двести долларов богаче.)

Как новичок в фотографии DSLR, в дополнение к другим ответам, самое важное, что я нашел, это

• хорошо изучите свою камеру, потренировавшись/сняв. У меня было руководство (даже скачал цифровую версию руководства) в качестве справочного материала, когда я экспериментировал со съемкой в ​​различных условиях, с которыми, как я ожидаю, столкнусь. Например, из руководства я узнал, как настроить камеру EOS 7D, чтобы постоянно избегать неровностей горизонта, даже когда я снимаю движущиеся объекты.
• задавайте лаконичные вопросы здесь. Люди здесь были очень полезными и щедрыми, делясь советами.
• инвестируйте в (хороший) объектив, который подходит для того типа фотографии, который вам нравится. У меня есть Canon 24-70 f2.8 и 70-200 f2.8 с камерой EOS 7D, которая помогла мне снимать пейзажи и крупные планы чаек, летящих с кормы лодки. Несмотря на то, что оба объектива дороги, я понял, что лучше инвестировать в хороший объектив (поскольку новые корпуса неизбежно будут иметь новые функции). следующий 5D или 1D.
• спросите коллег-фотографов (и проверьте) их утверждения/убеждения/пристрастия.

Мне вспоминается эта классическая статья Дэвида Фэйра из группы Half Japanese :

Я сам научился играть на гитаре. Это невероятно легко, когда вы понимаете науку об этом. Тонкие струны воспроизводят высокие звуки, толстые — низкие. Если вы положите палец на струну дальше от настроечного конца, звук будет ниже. Если вы хотите играть быстро, двигайте рукой быстро, а если хотите играть медленнее, двигайте рукой медленнее. Вот и все. Вы можете выучить названия нот и аккорды, которые используют другие люди, но это довольно ограничено. Даже если вы потратите несколько лет и выучите все аккорды, у вас все равно будет ограниченное количество вариантов. Если вы игнорируете аккорды, ваши возможности безграничны, и вы можете освоить игру на гитаре за один день.

читать дальше... или в (весьма интересном) формате видео на ютубе .

Самая большая ошибка, которую я видел в последнее время, заключается в том, что кто-то покупает дешевый светосильный фикс (обычно 50 мм f/1.8) для своей новой зеркальной фотокамеры начального уровня, а затем никогда не останавливает этот фикс ни до чего другого, кроме ШИРОКОГО ОТКРЫТИЯ. .

Съемка с f/1.8 может быть очень интересной и может быть весьма полезной, но очень много раз f/1.8 просто не лучшая диафрагма для данного снимка. Даже диафрагмирование до f/2 или f/2.8 во многих случаях принесло бы огромные плоды.

Создавая портретные снимки, начинающие фотографы часто упускают из виду эффект «отрубленных конечностей». Если край вашей фотографии падает на сустав, например, на лодыжку, запястье, локоть, талию и т. д., кажется, что конечность «отрублена». Вместо этого попробуйте сделать так, чтобы край фотографии заканчивался посередине двух суставов (например, посередине предплечья модели).

Покупка вместо аренды.

Многие фотомагазины берут напрокат объективы и другое оборудование за небольшую часть того, что требуется для покупки, и иногда засчитывают вам арендную плату, если вы решите купить то же самое. Кроме того, аренда на выходные часто аналогична аренде на один будний день.

Я думаю, что многие распространенные ошибки новичков приводят к тому, что фотографии получаются явно плохими — это типичные проблемы «треугольника экспозиции», когда фотография слишком светлая, слишком темная или сильно размытая. Во многих случаях новички могут легко увидеть эти проблемы сами.

Похоже, вы ищете проблемы, которые немного более тонкие, и я думаю, что многие из них связаны с композицией. Ваш кривой горизонт один из тех, что, как и проблемы с «правилом третей», которые довольно быстро вылезают наружу, как только вы начинаете их искать. Вероятно, вы также можете включить внимание к элементам переднего плана/фона в композицию, включая использование DOF для разделения переднего плана и фона и внимание к случайным элементам фона.

Проблемы с освещением также довольно распространены — особенно при съемке в условиях резкого освещения, при отсутствии заполняющего света и т. д.

Фотография Джона Смита - Facebook

После месяца владения зеркальной фотокамерой и начала фотографирования вы решаете заняться бизнесом. Есть так много причин не делать этого, пока вы не знаете, что делаете.

• Отсутствие опыта.
• Отсутствие снаряжения и/или запасного снаряжения на случай, если что-то пойдет не так.
• Недостаток знаний о бизнесе и особенностях фотографа, таких как ценообразование.
• Отсутствие четкого понимания фотографии в целом.

Композиция — попытка получить слишком много в изображении, а не упрощение. Занятый, отвлекающий фон.

Фокус — дрожание камеры, размытие движения при низкой скорости затвора или автофокусировка не на том объекте, о котором вы не подозреваете.

Экспозиция — пересветы, темные лица объектов, освещенных сзади, отсутствие проверки гистограммы и отсутствие понимания, как использовать компенсацию экспозиции

Незнание функций камеры - возиться с элементами управления, не зная, что они делают, и оставляя камеру в далеко не идеальном состоянии.

Распространенные ошибки:

• Очень плохой состав.
• Неверное расположение предмета
• Вырезанные моменты по теме
• Неправильный баланс белого
• Съемка только в формате JPEG
• Фокусировка не на той части тела объекта

Некоторые из этих ошибок происходят из-за того, что вы не умеете правильно пользоваться камерой и не имеете достаточного количества аксессуаров, таких как вспышки, зонты, отражатели, подбор объективов для различных целей и т. д. Другие ошибки связаны с недостатком художественных способностей или «глаз», который развивается с постоянной практикой.

Наиболее распространенными ошибками, которые я совершал со временем и которые я понял позже, были, как правило, следующие:

1. Недостаточно хорошо зная свою камеру - я просто избегал играть с ней в первые дни, просто доставал ее для съемки и продолжал снимать в течение 3 месяцев с настройками по умолчанию.

2. Вовсе не следуя правилу третей - я серьезно понятия не имел, что это такое, пока кто-то не упомянул об этом мне в качестве мимолетной заметки.

3. Еще одна ошибка, которую я совершил, заключалась в том, что я неправильно использовал фон. Вы просто не представляете, насколько важен правильный выбор фона. Правильный фон может создать или испортить изображение.

Несколько лет назад, когда я делал семейные снимки, я сделал два сразу друг за другом, один со вспышкой и один без, чтобы продемонстрировать разницу.

Вспышка:

Нет вспышки:

То же место, то же время суток, но вспышка полностью меняет вид сцены. Новички бездумно используют вспышку, не понимая, какое влияние она оказывает на их снимки.

(сопутствующий быстрый совет: пасмурные дни на самом деле лучший свет для фотографий.)